Blur: No Distance Left to Run

Otra para el soundtrack de la nostalgia.

En el marco del festival itinerante de cine documental Ambulante 2011*, llega a México éste trabajo de 2010 elaborado por Will Lovelace y Dylan Southern. La línea es bastante obvia: el recuento tras bambalinas de la historia que vivió y marcó la banda de britpop oriunda de Colchester, Inglaterra: Blur.

Son 102 minutos compuestos por fragmentos de presentaciones, fotos, relatos del pasado y del presente que se van entretejiendo a lo largo del documental para al final, cerrar con un conmovedor nudo: la (ahora) legendaria presentación en el festival de Glastonbury de 2009.

No dispongo de conocimiento suficiente para el análisis de un documental, pero creo que además de su valor estético, Blur: No Distance Left to Run tiene varios puntos que lo hacen interesante para fans y no fans:

1. Alterna información del presente y del pasado (inicios de los noventa). Lo que convenientemente delimita el tiempo-espacio que tanto el director, como el grupo desean mostrar, lo que ayuda al espectador a no perderse entre tanta información.

2. No profundiza demasiado en datos “de fans”. Simplemente recuenta hechos y testimonios de los protagonistas de Blur.

3. Hay un balance entre entrevistas, presentaciones, fotografías y todas las fuentes de información consultadas y expuestas para hablar de la banda, resultando en un documental bastante dinámico.

Ahora que, como fan, puedo decir (de la manera más subjetiva que hay) que me encantó este trabajo. Tantas canciones, tantos recuerdos. Al ver Blur: No Distance Left to Run recordé que los músicos también son humanos, y que de la misma manera en que ellos con su música y letras sonorizan y transforman nuestras vidas, los fans y todo el “mundo” a su alrededor también lo hacen.

Conmovedora selección de tracks e imágenes que a quienes crecimos con Blur nos pone la piel de gallina y amenaza con derivar en momento Remi.

Lamentablemente ya no está en cartelera acá en el D.F., pero si tienen otra forma de conseguir y/o ver este documental, no duden en hacerlo.

* Cartelera Ambulante de la A-Z: http://www.ambulante.com.mx/peliculas_az.php

Rabia

Rabia y Psique

En la mitología griega, Eros se enamora fuertemente de Psique contrariando a su madre Afrodita y causado que Psique pase por difíciles pruebas para recuperar a Eros. En esta historia de Sebastián Cordero de 2009, es Rabia quien se enamora de Psique, causando aún más problemas que en el mito original.

Si la vida cotidiana per se posee numerosos elementos para contar historias, la vida cotidiana inserta en el contexto de la migración, da para mucho más. Así, Rabia llega entre mitos y migración para contar la historia de Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra), pareja de migrantes latinos que laboran en España.

La vida de los personajes se introduce con complicaciones pero cómoda, ya que cada uno tiene un trabajo y un amor por el otro. Sin embrago la historia da un previsto giro con la explosiva personalidad de José María, quien se ve involucrado en un homicidio y decide huir y refugiarse en la casa donde trabaja Rosa sin que nadie lo sepa, ni siquiera ella misma.

Así, el amor que José María siente por Rosa es el motor para el suspenso y la presentación de situaciones secundarias como la relación entre padres e hijos, y la exclusión y sometimiento de los migrantes latinos en España.

La forma en la que se presenta esta serie de situaciones se torna en momentos lenta, pero visualmente encaminada a hacer sentir al espectador la angustia de los personajes encerrados física y psicológicamente en un solo espacio.

Un tanto claustrofóbica, Rabia es una buena película que presenta una historia poco común sazonada con mucho suspenso y grandes actuaciones.

País: México, España, Colombia. Producida por Guillermo del Toro, Iker Monfort. Escrita por Sergio Bizzio, Sebastián Cordero y Matanza Cine. Fotografia por: Enrique Chediak.