KASABIAN

I'm A Queen and They're My Kings

A partir de que compré mis entradas para la edición número 13 del Festival Vive Latino no paraban de salir a la plática los nombres de los artistas favoritos a ver. Mis primeros dos eran KASABIAN y Javiera Mena.

Con la firme convicción de no volver a perder a Javiera (ya nos había pasado un par de veces) y de degustar a KASABIAN, el día de ayer mi hermano y yo nos dirigimos al monstruo multicolor en que se convirtió el Foro Sol, recinto que albergaba desde hacía unas horas el segundo día del mencionado Festival. Un poco de caos y surf, un mucho de risas y luchas, y una sobredosis de adrenalina fueron los ingredientes base de esta odisea.

La dosis excesiva de emoción inició con el casual encuentro de la firma de autógrafos de la señorita Mena. Tan linda como chilena saludó a los presentes, firmó y se fue. Perfecto preludio para una grata y emocionante experiencia: la firma autógrafos de... sí, KASABIAN*.

Media hora de nervios y charla entre fans ocurrió mientras esperábamos la llegada de los ingleses. Después sucedió lo esperado: gritos, saludos y una pasarela de afortunados fans y no fans que consiguieron el tan cotizado brazalete para tener acceso a un mejor acercamiento con Tom, Sergio, Chris e Ian.

Aún sin poder creer lo cerca que había visto a los integrantes de la mejor banda británica**, mi hermano y yo nos fuimos a bailar un poco de electropop al ritmo de Esquemas Juveniles y Mena. Acabado su corto pero muy agradecido set corrimos al escenario principal para ver, escuchar y sentir a una banda cuyo poder musical explotó en un atiborrado Foro Sol.

Iniciando con la potente Days are Forgotten los ingleses dejaron muy en claro la bandota que eran. Shoot the Runner y Velociraptor! continuaron apabullando a fans y sorprendiendo a la gente que los escuchaba por primera vez. El estremecedor sonido de Pizzorno y compañía se enalteció con Underdog y la bella Where Did All the Love Go?

Una pausa a la frenética espiral por la que nos llevaban aparece con I Hear Voices para despegar de nuevo con la infaltable Club Foot, siguiendo con Re-Wired y las queridas Empire y L.S.F, recuerdos de ese primer y sorprendente disco. Pasando estos flashbacks aterrizamos de nuevo a sus últimos discos con las electrizantes Switchblade Smiles y Vlad the Impaler, cerrando con la canción ideal para una presentación como ésta: Fire.

Increíble banda llena de poder y energía. Ojalá regresen a México para estar con sus fans y frente a un público no tan apático.

*¡Gracias por tu infalible ayuda Momo!

** NME Awards 2012

Björk

Transgresora, Pagana y Extática

Nunca imaginé que así ocurriría mi primer encuentro en vivo con esta increíble artista: México>Veracruz>Cumbre Tajín* y rodeada de un público tan emocionado como variado.

Después de una divertida odisea proporcionada por los chicos de On-Tour Viajes**, llegamos al Parque Temático Takilhsukut, lugar que cada año alberga los nichos que dan forma al Festival y bienvenida a toda a gente que visita la ya conocida Cumbre.

Rodeados de un ambiente festivo, un poco de lluvia y una multiplicidad de actividades y personas, poco a poco mis amigos y yo nos encaminamos al Nicho de la Música, lugar que albergaría ese día las presentaciones de Hoppo!, Elan, el IMS y Björk. Ejemplo de la variedad de estilos e identidades que eran celebradas en esa ocasión.

Hoppo! deja el escenario, Elan sorprende con un poco de blues y rock y el IMS pone a saltar a niños, jóvenes, adultos e intermedios. Al finalizar esta última presentación los nervios y la emoción comienzan a carcomer a los fans y curiosos que esperaban a la cantante islandesa.

Las luces se apagan y la imagen de una constelación enchina la piel de los espectadores, dando así la introducción a la bella Cosmogony. Secundando el inicio de su segunda presentación en México, Hunter aparece para hacer gritar a todos los fans. Continúan Thunderbolt, Hidden Place y Crystalline adornadas por las bellas voces de las coristas que en todo tiempo acompañaron a Björk (una deliciosa síntesis de lo ya experimentado con Vespertine, Medulla y Volta)

Después, la inesperada You've Been Flirting Again nos recuerda los añejos tiempos del Post, al igual que Isobel, canción muy especial para mí y, al menos por lo que se escuchó, también para muchas de las personas reunidas en aquel lugar, ya que fue una de las canciones más coreadas de la noche.

Continuando la velada y a manera de pausa Virus inicia y presenta otra gran sorpresa: Jóga. La siguiente canción definitivamente paró el corazón de los fans (o al menos eso pasó conmigo ja!) ya que directo del increíble Medulla: Mouth's Cradle con un (obviamente) asombroso trabajo vocal.

Después del simbólico paro cardiaco que sufrí, la Señora Guðmundsdóttir hace su presentación tal como es (o bueno, como molecularmente es) con Hollow. Aumentando la emoción y continuando con la extática experiencia inicia Pagan Poetry... afortunadamente ahora no me desmayé. Pero estuve a punto cuando inició esta canción ya que de verdad sonó increíble con los acompañamientos vocales tanto de sus coristas como del público que gritaba emocionado "I love him I love him..."

Por si no fueran suficientes los flashbacks de la noche, One Day sonó hermosa y conmovió a muchos.

Cerrando la noche y cambiando por completo la tonada dejada por One Day, Mutual Core sutilmente indica la bomba que está por iniciar, ya que Pluto resuena en el Nicho de la Música haciendo bailar, saltar y gritar a los presentes, la intensa bomba sonora continúa con Náttúra para terminar con el estallido de Declare Independence que al grito de "Higher Higher!!" los presentes terminamos la presentación de Björk, artista de inmensa creatividad y belleza que con el tradicional "Gracias!" nos dejó violentamente felices después de semejante sobredosis de adrenalina.

*Mis felicitaciones a los organizadores ya que la logística, seguridad y calidad de las presentaciones, talleres y actividades culturales y recreativas fue muy buena.

**http://www.ontourviajes.com/

Tsumetai Nettaigyo (Cold Fish)

Psycho Killer... qu'est-ce que c'est?

Alguna vez, platicando con un buen amigo, llegamos a la conclusión de que una de las principales razones por las que a muchas personas nos atrae y gusta el cine de horror, gore, fantástico o todas las anteriores... es la libertad creativa que estos géneros permite explotar.

Cold Fish (o Pez Mortal como la conocemos en México) es una película cuya sinopsis, si la buscan en internet, suena policiaca y hasta un tanto thriller, pero una vez que pasan los minutos de la película, uno puede darse cuenta que la violencia psicológica y visual no tardarán en adueñarse de la historia.

Los principales son cinco personajes que tienen en común dos cosas: están llenos de frustraciones y sus vidas giran en torno a una tienda de peces. Ambas, detonantes de situaciones que acabarán con ellos.

Así, cuando Mitsuko (Hikari Kajiwara) queda a merced de Murata (Denden) y su desquiciada esposa Aiko (Asuka Kurosawa), sus padres Nobuyuki (Mitsuru Fukikoshi) y Taeko (Megumi Kagurazaka) no tienen de otra (¿o sí?) más que entrar al sucio, perverso y violento juego de los ahora jefes y tutores de su hija.

Ganadora del mejor guión en el Fantastic Fest* del 2010 (mismo año de su realización), éste es un trabajo del director Shion Sono que remata el impacto audiovisual de su trabajo al presentar una mezcla de creatividad y realidad, presentando una historia basada en un hecho real** aderezada con tintes de absurda comedia y... sí, inquietantes y violentas secuencias.

* El festival más grande de Estados Unidos especializado en cine de horror, fantasía, sci-fi y acción. Chéquenlo en: http://fantasticfest.com/

** Nota roja que sacudió a Japón con la historia de los adiestradores de perros (y destazadores de personas) Gen Senkine y su ex-esposa Hiroko Kazama.

The Girl With the Dragon Tattoo

THIS IS NOT A MOVIE

... que se debe ver a la ligera

... que te va aburrir

... que se robó una idea sueca

Estrenada hace casi un mes en Estados Unidos y de recién ingreso a las carteleras comerciales de nuestro país, este trabajo realizado por el muy querido (otras veces no tanto) David Fincher, llega a nuestros ojos para sacudir nuestras mentes.

Con la deliciosa colaboración musical de la ya conocida dupla Reznor-Ross y los invitados Karen O y How to Destroy Angels, se logra una pesada adaptación de la obra literaria del sueco Stieg Larsson Män Som Hatar Kvinnor o como los no suecos diríamos: Los hombres que odian a las mujeres (2005).

La historia inicia bifurcada. Por un lado tenemos a un periodista con problemas legales (Daniel Craig) y por otro a una chica con dificultades sociales (Rooney Mara), ambos con una ambición: la búsqueda de información. Así, los dos tienen que trabajar juntos para resolver un macabro cold case de hace más de 40 años.

Sí, ya sé que la idea no suena muy atractiva pero... si a ésta se le adereza con un poco de drama, un mucho de thriller y dos que tres cucharadas de violencia, uno se topa con una mezcla exótica y muy atractiva. No, no creo que sea la versión hollywoodense de las anteriores entregas* , ya que las actuaciones, el reparto y la dirección lo demuestran.

Los invito de verdad a que vayan, escuchen y vean con muuucha antención, porque de verdad vale la pena.

* The Girl With the Dragon Tattoo (Niels Arden Oplev, 2009), The Girl Who Played With Fire (Daniel Alfredson, 2009) y The Girl Who Kicked the Hornet's Nest (Daniel Alfredson, 2009).

BLINDNESS

Privación de la vista... y de la razón.

Estrenada en 2008, esta obra de Fernando Meirelles causó conmoción por su forma, sus actuaciones y su tan bien lograda adaptación de la obra de José Saramago Ensayo Sobre la Ceguera (1995), fenómeno que causó que en varios lugares de esta ciudad se comprara y leyera de forma masiva la citada obra del escritor portugués.

La novela se desarrolla (como es costumbre en el trabajo de Saramago) en largas oraciones, lo que se traslada a intensas líneas de suspenso en el guión, siendo Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga y Danny Glover quienes encarnan y relatan la pandemia de la ceguera blanca que infecta a los humanos.

Metáfora del hombre dentro y fuera de la (paranoica) sociedad actual, Blindess es la ilustración de un análisis de la naturaleza humana que, como muchas otras películas, contextualiza a ésta en situaciones extremas, pero que como pocas otras, se amalgama perfectamente con la dirección actoral y la edición, logrando un ambiente sofocante y de desesperación .

Altamente recomendable para iniciar este nuevo año apocalíptico.

The Kills

Sensual electricidad

A la víspera de las fiestas patrias y el caos que ésta genera, me dirigí al Vive Cuervo Salón para ver tocar en vivo a una de las bandas que más aprecio por su música, letras y actitud en escenarios: The Kills.

Llegadas las 2hrs de camino, mi amigo Lalo y yo entramos al recinto para... sí, esperar otras 2hrs a que el fantástico dúo saliera. Así que entre empujones, The Rapture y AC-DC nos las ingeniamos para permanecer cuerdos y entusiastas para cuando llegara la hora en la que sonaría a todo volúmen y a todo color la estupenda No Wow.

Deliciosa y corta función fue la del 14 de septiembre, pero suficiente para satisfacer la sed de crudo e intenso rock que varios teníamos, y que retumbó en los cuerpos de todos los presentes a través de melodías como Blood Pressures, la sensual Kissy Kissy, You Don't Own the Road, Last Day of Magic, etc.

Al final fueron 80 minutos de sensual electricidad que se coló por la extraordinaria voz de Alison Mosshart y los acordes de Jamie Hince. Minutos que seguiré recordando y disfrutando por un buen rato.

La Constelación: Ensamble de Interpretación e Improvisación Musical

Desired Constellation

Un hombre, una maquina y 32 cables conectados alrededor de él, alimentando a 32 personas con su luz y creando un paisaje visual y sonoro delicioso que iluminó el nublado cielo del D.F.

La de esta noche fue una sesión comunitaria de improvisación que rompió con muchas de las barreras del artista/espectador. No sólo fue el hecho de estar en un lugar tan íntimo y con tan buena acústica como el Ex Teresa*, sino la dualidad del SER parte - SER espectador de la obra en el momento justo de su creación y ejecución.

La Constelación: Ensamble de Interpretación e Improvisación Musical fue parte del Circuito Electrovisiones* y que de la mente, dirección y voz de Ernesto Romero** unió las matemáticas, la música y la expresión visual en una experiencia de media art interesante y muy cautivadora.

*No sean flojos y revisen la cartelera en http://www.exteresa.bellasartes.gob.mx/

*Sorpréndanse con todo los que este ciclo ofrece en: http://www.electrovisiones.com/2011/

**Para mayor información de Ernesto Romero Mariscal Guasp y de La Constelación los invito a que chequen http://ernestoromero.netii.net/index.html

Balada Triste de Trompeta

Fait-nous rêver... rêve de cauchemar

Es cómica, es violenta, es de protesta y es cien por ciento al estilo de Alex de la Iglesia. Del año pasado y ganadora del León de la Plata* a mejor dirección, ésta es una película llena de matices y contrastantes emociones. A partir de la figura del payaso, el director hace una analogía de la vida social, política y cultural de la España sesentera (y creo que de muchas otras latitudes y temporalidades).

Los principales son tres: Javier, el payaso triste (Carlos Areces); Sergio, el payaso listo (Antonio de la Torre) y Natalia, la trapecista (Carolina Bang), quienes a través del cliché del triángulo amoroso relatan la triste historia de Javier, quien pierde a su padre en la Guerra Civil y que tiene que sobrevivir en el circo bajo la dictadura de Sergio, de su peligroso amor por Natalia y claro... de Franco.

Esta sencilla línea se desarrolla acompañada de referencias históricas a la dictadura en España, una crítica a la hipocresía de la sociedad del consumo de los años setenta ( y 20...?), y visualmente se adereza con efectos especiales, maquillaje y una fotografía que digital y manualmente dan un toque de oscuridad a toda la película.

Rían, sorpréndanse y estreméscanse al ritmo de Balada Triste de Trompeta donde el sueño se convirtió en pesadilla.

* Premio otorgado al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

13 Tzameti

La crudeza del blanco y negro.

En primer lugar, no tengo idea de que sea "tzameti"*, pero igual la pongo.

En segundo lugar, no sé en qué parte de Europa esté ambientada, entiendo el francés pero entro en pánico cuando inicia una secuencia en la que los diálogos apenas y escapan en una entonación distinta.

Luego... luego sólo me dejo llevar por la historia que tímida y fría presenta una situación bastante habitual y predecible: una pareja que se encuentra remodelando su casa y un chico veinteañero que trabaja para ellos. Pero como es su costumbre, la muerte aparece y cambia todo, así que el chico decide ganar dinero fácil y comienza lo que parecía una acción sencilla, casi inocente, sin imaginarse que se encontraría en una situación de extrema presión física y psicológica que contrasta enormemente con lo predecible y tranquilo que parecía el film en su inicio.

13 Tzameti del 2005 y de completa autoría de Géla Baluani es una muy buena película que proyecta su crudeza y contrastes tanto en el guión como en su fotografía blanco y negro. No dejen pasar esta interesante experiencia en la que se llega a un momento en el que ni el protagonista ni el espectador saben qué esperar. Buenísima.

* 13. A que no se lo esperaban jajajajajaja.

The Million Dollar Hotel

La belleza de la locura por Wim Wenders

Un aparante asesinato, 7 sospechosos... y ninguno de ellos está completamente cuerdo ¿o sí?

La historia es simple: un rico artista e hijo de senador se muda a la pagana y libre vida de un hotel de quinta en Los Ángeles. Rodeado de singulares personajes, Ziggy (aparición especial) es toda una mítica figura: poeta, mejor amigo, prometido, artista, y sobre todo: muerto.

Su muerte dotará de sentido las vidas de sus vecinos, así como la del agnte especial Skinner (Mel Gibson) quien es contratado por el padre del occiso para encontrar al asesino de su hijo. La continua locura que envuelve el misterio de la muerte de Ziggy, así como de las aparentemente artísticas pinturas de brea que se convierten en la mejor herencia para los habitantes del hotel, se las arreglan para contar una historia de amor, de vida y de locura -o bien locura por el amor y la vida-.

Un agasajo ver en la pantalla a Jeremy Davies, Milla Jovovich, Jimmy Smits, Peter Stormare, Amanda Plummer y la aparición especial de... ja! no se los voy a decir, pero es uno de mis actores favoritos jajajajaja.

Deliciosamente musicalizada por Brian Eno, U2 y otros artistas, The Million Dolar Hotel es un trabajo cinematográfico del 2000 con enormes tines teatrales que proponen una mad version de Wings of Desire (Wim Wenders, 1987) mucho más comercial pero no por ello menos bella.