viernes, 5 de marzo de 2010

Sleepers


Una de esas películas que por más bilis que a uno le genere, siempre nos tendrá atentos a la trama.


Grabada en 1996, este film es una radiografía sublimemente elaborada que retrata la problemática social de los barrios de Nueva York, a través de una denuncia social: el incidente que involucró a los chicos Lorenzo, Michael, John y Tommy, quienes por un error de cálculo en una de sus travesuras, son recluidos en el Reformatorio para Muchachos Wilkinson, lugar que aparentaba ser un espacio de readaptación social, pero que en el fondo era un red de violaciones físicas y psicológicas de los internos.


La primer parte de la película se encarga de mostrarnos el preámbulo de sucesos desaventurados ya descritos, mientras que para el segundo acto, se exponen las consecuencias sociales de la vida de esta pandilla, quienes ahora, después de varios años y en estado de “libertad” deben hacer frente y reconstruir aquellos sucesos de su pasado que tanto les atormentaron para lograr un poco de justicia.


La dirección es a cargo de Barry Levinson, quien a través del guión, la fotografía, la recreación escenográfica y por supuesto las actuaciones, crea escenarios memorables que retratan desde la felicidad de la infancia, hasta la crudeza y tormentosa realidad de los jóvenes presos*.


Vale la pena mencionar las actuaciones participantes dada su altísima calidad: Brad Pitt, Bruno Kirby, Dustin Hoffman, Jason Patric , Kevin Bacon , Minnie Driver, Robert De Niro y Vittorio Gassman .


Una película completita.


*una de las situaciones más densas de la película es la presión física y psicológica que los protagonistas deben soportar aún cuando salen de prisión; y que a pesar de ser su yugo, es lo que los motiva a continuar viviendo.

martes, 2 de marzo de 2010

Good-bye Lenin!

UNA PARA LOS QUERIDOS INTERNACIONALISTAS



La Segunda Guerra Mundial dejó múltiples consecuencias en la configuración política, social y económica de Europa. Uno de los principales escenarios de este reacomodo fue Alemania: nación dividida por un sistema económico que trastocó todos los niveles individuales y colectivos de la vida de sus habitantes.


Good-bye Lenin! aborda esta problemática desde un caso específico: en 1989, durante la República Democrática Alemana, la familia Kerner sufre la tragedia del accidente de la madre (activista social pro-soviética) que la pone en un estado de coma durante ocho meses; ocho meses de transición económica que desembocan en la transformación total del sistema político-social de la RDA. A lo largo del film estos grandes cambios son manejados de la forma más cómica y creativa por los hijos de Christiane, los cuales deben ideárselas para lidiar con una realidad completamente distinta, y con su ahora ya despierta madre.


Esta película de 2003 resulta ser una muy buena propuesta, ya que de forma amena y propositiva el director Wolfgang Becker trabaja un tema político difícil y logra un entendimiento espectador-personajes al exponer la parte más humana y sensible de este suceso.


Tanto la música (un combo de Yann Tiersen), como la fotografía, se amalgaman en una perfecta postal de la cultura de lo que debió ser el periodo de la Segunda Reunificación.

sábado, 27 de febrero de 2010

Alpha Dog

Un voto por la causa


En La Sala se ve de todo, y en esta ocasión el cine más comercial también se comenta.


Alpha Dog (Nick Cassavetes, 2006) por mucho no es la mejor película de gangsters, o de drogas, o una adaptación de un caso de la vida real. Es una película con mensaje y con un propósito social que se reconoce: exponer una situación que la sociedad estadounidense vive día a día y que directa e indirectamente ha cobrado muchas vidas.


La historia es simple y dramática: un chico sale de la cárcel y debe enfrentar una deuda que adquirió con un dealer antes de su reclutamiento, pero los intereses son demasiados y el recaudador decide cobrar en especie secuestrando al hermano del deudor.


Impactantes actuaciones no hay, pero hay mucha crudeza al tratarse de un caso real basado en el asesinato de Nicholas Markowitz en California en el año 2000, y que con altas dosis de humor negro logra hacer bastante digerible la trama.

Dentro de las cosas que este film aporta, es el buen manejo de las expectativas del auditorio, así como la presentación de un “malo” que no sabe serlo, y la denuncia de lo multidimensional que es el problema de las drogas.


Con las actuaciones de Anton Yelchin, Ben Foster, Bruce Willis, Emile Hirsh, Justin Timberlake y Sharon Stone, se nos relata una historia que entretiene y deja con varias preguntas en la mente al respecto de nuestra propia sociedad.

jueves, 25 de febrero de 2010

MASSIVE ATTACK: encuentros cercanos del tercer tipo

Recuerdos de una violeta noche de trip-hop:


Primero lo usual: tráfico, puestos ambulantes, gente fumando y/o platicando en las incómodas pero socorridas escaleras del Auditorio…


Luego: un intenso recuadro rojo en el escenario, junto con una batería acondicionada con curiosos utensilios de percusión además de un teclado y varios pedales.


Después: la seductora, armoniosa e hipnotizante música de Martina Topley-Bird encendió los ánimos, preparando al atascado recinto de reforma para una velada llena de emociones extáticas.


----------------------insoportable “intermedio” que duró como media hora----------------------


. Las luces se apagan.
.. Mi corazón está a punto de salirse.
. . . Unas siluetas se mueven entre los varios instrumentos anteriormente instalados.
. . . . Los veo.
. . . . . La primer lágrima de la noche rueda.
. . . . . . Después de tanto tiempo, después de tantos canciones escuchadas, videos vistos, atmósferas descubiertas, me doy cuenta de que en efecto, Grantley Marshall (a.k.a Daddy G) y Robert Del Naja (a.k.a 3D) existen; que son de carne y hueso, que son seres humanos excepcionales que componen música tan humana y tan fuera de este mundo
.


United Sakes abrió el escenario, y nos presentó una bella combinación de los primeros minutos de la canción con un juego de luces que parecía imitar el lenguaje sonoro de la mítica Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (Steven Spielberg, 1977), haciendo saber al público que esa noche sería violeta y fuera de este mundo.


La siguiente canción fue Babel y contó con la interpretación original a cargo de Martina Topley-Bird. Luego desfilaron entre luces y gritos las Risingson, Girl I Love You, y Psyche, seductoras canciones a las que siguió Future Proof (momento en que su amiga y compañera soltó un grito que hizo eco en los oídos de los imberbes presentes que no reconocieron a primera instancia la canción).


La noche siguió e Invade Me resonó en los oídos de los presentes. Pero nada fue lo mismo después de la siguiente canción:


. Las luces se apagaron.
.. Martina se iluminó física y espiritualmente.
. . . La pantalla que se encontraba a su espalda irradió un par de ojos.
. . . . y la cantante sólo entonó "Love, love is a verb…" para volver locos a los presentes.


El delirio se apoderaba cada vez más de la noche: recuerdos del pasado reuniéndose con tan magnífica noche y añorando experiencias futuras igual de buenas. Todo se juntó en un Mezzanine.


Acto seguido: otro artista invitado, las especulaciones comienzan y se rectifican cuando empieza a sonar la potente Angel (wooooooooooooooowwwww!!), seguida de otra maravilla: Safe From Harm. NOTA PERSONAL: sólo puedo decir que deseo de todo corazón que todos vivamos algo tan extático como fue escuchar esa obras maestras en vivo y a todo color.


Inertia Creeps fue la última del primer bloque y dejó totalmente eufórico al público presente con sus densos ritmos y mensajes de crítica, inconformidad y reclamo a la problemática social de nuestro México.


La riquísima Splitting the Atom siguió al encore y encabezó el listado de las últimas canciones de la noche: la GRAN Unfinished Sympathy que nos remontó a los primeros años de la banda, Atlas Air (uff!) y Karmacoma, la última de la noche, y exposición del cariño, admiración y elogio del público a los músicos de Massive Attack.


Uno de los mejores conciertos de mi vida.

viernes, 19 de febrero de 2010

Pink Floyd 2001: A Floyd Odyssey Full Ending Scene

My God, it's full of stars!

Gracias al buen Sopitas (http://www.sopitas.com/site/) encontré el soundtrack de un viaje por el espacio convertido en homenaje.

Con una duración de 24:38 minutos, este video rinde testimonio de la grandeza de una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, a la vez que expone la genialidad de una ilustre banda de rock británica.

Por un lado se encuentra la secuencia final (?) de la memorable 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968) y por el otro nada más y nada menos que Echoes (Meddle, 1971) de Pink Floyd, y juntos crean otra versión de esta impactante secuencia, teniendo como resultado una atmósfera aún más cósmica, psicodélica e intrigante.

Los ingredientes parecen escasos, pero recordando las especificidades de cada parte, respeto aún más este trabajo de edición. 2001: A Space Odyssey marcó un cambio en la realización del cine de este género, ya que a través de un laborioso trabajo de investigación y efectos especiales, Kubrick crea un nuevo imaginario minimalista y surrealista (sí, los dos al mismo tiempo) de la ciencia ficción. Echoes por su parte, con sus 23 minutotes y medio, es un espacio melódico de experimentación capaz de crear paisajes musicales y visuales sumamente hipnotizadores.

Acá les dejo el clip, a ver que les parece. Recomendable tanto a nostálgicos rockeros como a fanáticos de la cinta.

¡ESCUCHESE BIEN FUERTE!

martes, 16 de febrero de 2010

TOKYO!

Una chica se convierte en silla, la “Mierda” de Tokio atenta contra esta ciudad y un hikkikomori encuentra a su amor verdadero…. Todos estos sucesos, por más inverosímiles y absurdos que suenen, en Tokyo! contienen tanta ficción como realidad.

Esta ocasión LA SALA presenta tres historias que bajo la dirección de Joo-ho Bong, Leos Carax y Michael Gondry retratan la incansable Tokio de una manera visualmente colorida y exquisita .
. El primer acto de esta ópera visual es Interior Design, que además de mostrar lo diminuto que son los departamentos en Tokio y lo difícil que es conseguir uno, se adentra en las emociones de una persona que para desarrollarse interiormente descubre el significado de la verdadera vocación.
.. El segundo acto lo presenta Alexandre Oscar Dupont (osase Leos Carax), quien de una forma sarcástica y controvertida trae Merde a la pantalla. El “monstruo de las alcantarillas” regresa a la capital nipona para vengarse de la gente que tanto odia, convirtiéndose en una especie de Godzilla (y no sólo por su traje verde) que aterroriza a la ciudad y protagoniza un circo mediático que lo convierte en un producto más de la industria cultural.
... Ya para el último acto, Joo-ho Bong con su Tokyo Shaking tambalea la curiosidad tanto del hikikomori en cuestión , quien desde hace 10 años decidió no salir de su departamento, como del espectador que durante los 30minutos que dura la historia permanece atento a la trama con miras a descubrir el desenlace de tan extraña situación.

Filmada en 2008, Tokyo! es un tríptico que muestra varias caras de una misma ciudad, rescatando elementos desde lo social y psicológico, que entrelazado con el estupendo trabajo visual de los directores concluye en un homenaje alternativo a la capital del este.

viernes, 12 de febrero de 2010

CADILLAC RECORDS


Just sprinkle a little blues on it and it’s gonna grow up to be big and bad…


Es el año 2010, y la música en todas sus variaciones ha evolucionado de una manera constante y vertiginosa sin nunca dejar de sorprendernos. Como todo, este arte es fruto de un proceso histórico particular, y la suya es una historia repleta de especificidades que han nutrido su evolución.

Cadillac Records es un film que nos presenta una parte de la historia anteriormente comentada, rescatando de una manera maquillada y hollywoodense la herencia del blues a partir de sus exponentes más conocidos: Chuck Berry, Etta James , Howlin’ Wolf, Little Walter, Leonard Chess y Muddy Waters.

Dirigida por Darnell Martin en el año 2008, esta película es una lección light multiplicada por tres: “Historia de la música”, “Música” e “Historia de los Estados Unidos”. La primer lección es una introducción y desmitificación del género blues, la segunda corresponde a una exposición de los mejores y más importantes artistas de este género, y la tercera es un acercamiento social al problema del racismo que imperaba en los años cuarenta en Estados Unidos; el cual se reflejaba no sólo en la sociedad per se, sino en expresiones musicales como “música para negros” o “música racial”, etiquetas que desaparecieron tras la mítica frase de Alan Freed: “Some of you might call this race music, but I call it rock and roll and it’s too fun for anybody to sit out on….”.

Interesante rescate histórico-musical de la mano de actores como Adrien Brody, Beyoncé Knowles y Jefrrey Wright.

martes, 9 de febrero de 2010

Splinter


Cuando una película se anuncia con un: “The Year’s Best Beast”


hay que hacerle caso.



Del año 2008, este film a través de la dirección de Toby Wilkins, cuenta la historia de Polly y Seth, una pareja que decide (como en casi todas las películas del género terror) adentrarse en un bosque lejos de todo mundo para festejar su aniversario, el problema llega cuando tras el nulo éxito obtenido con su camping son secuestrados por otra pareja, quienes bajo el efecto de las drogas y perseguidos por la policía planean huir a… sí, México.

¡Pero esperen! No dejen que la pre-visible historia los pre-medite y pre-venga de ver este film, porque una vez que este cuarteto se detiene en una gasolinera, la acción comienza de una forma sumamente espinosa y aterradora.


El diseño de la criatura biológicamente contaminada y las secuencias entrecortadas logran hacer sentir al espectador un nerviosismo y pánico que dura lo mismo que la estancia de estos pobres humanos en la estación: la mitad de la película.

Algunas de las aportaciones más sobresalientes de este film son la criatura y el homenaje (a propósito o no) a Sam Raimi. Por un lado, ésta “Year’s Best Beast” sienta las bases creativas para futuras adaptaciones al cine de videojuegos como Dead Space o un remake de Silent Hill. Por el otro, (y una disculpa por el spoiler) tenemos la secuencia de la mano que cobra vida muy a la Evil Dead II (Sam Raimi, 1987) con lo que el terror y la comedia vuelven a entrelazarse.

lunes, 1 de febrero de 2010

Special

Todo lo que tenemos es la realidad…

Para depresivos y superhéroes, esta película de 2006 relata la historia de Less, un oficial de tránsito fanático de los comics que se inscribe a un programa clínico en el que prueba un nuevo anti-depresivo, medicamento que le abre la puerta a una nueva realidad que para su infortunio no puede compartir de la misma manera con otras personas.

Con una muy buena actuación, efectos visuales curiosos y moderados, y un riquísimo soundtrack, Hal Haberman y Jeremy Passmore, los directores de este film; toman de una forma muy peculiar el tema de la autoestima y la felicidad con respecto a la realidad.

Sin que suene muy ambicioso, uno encuentra en esta experiencia cinematográfica un poco de todo: humor, drama, acción, fantasía y al final… pura realidad.

Eden Log


A mi corta edad, yo creía haber tenido la experiencia más claustrofóbica de mi vida con una película: Spider (Cronenberg, 2007), pero hoy descubrí que no es así.


Una serie de tomas entrecortadas dibujan con luz lo que parece ser una figura humana surgiendo de una cueva. Está oscuro, está húmedo y el espectador, al igual que el protagonista de la película no tiene idea de la que está pasando.


De Francia con amor surge este film de ciencia-ficción como ópera prima de Franck Vestiel, quien a manera de un Cubo (Vincenzo Natali, 1997) narra de forma sumamente claustrofóbica y original la odisea de Tolbiac a través de un complejo subterráneo en el que el caos, las mutadas formas humanas y la amnesia del protagonista son lo último que preocupa al espectador, quedando durante los 98 minutos que dura la película la interrogante: ¿qué es lo que está pasando aquí?

Eden Log (2007), un film de ficción y terror… sobretodo de un terror que al final de la película se incrementa al hacer varias analogías con la realidad y el incansable deseo del hombre por los recursos naturales, la explotación humana y el poder.

Por último, Eden Log es la quinta película que forma parte de la colección SIX SHOOTER FILM SERIES: selección multi-temática y multi-nacional que integra lo mejor del terror, la ciencia ficción, la comedia “alternativa” y el cine asiático de los últimos años. Las integrantes de esta pandilla son:

Let the right one in (film del que hace poco hablamos)

Special (ver próxima entrada)

Timecrimes (Nacho Vigalongo, 2007)

Donkey Punch (Oliver Blackburn, 2009),

Eden Log

Big Man Japan (próximamente en LA SALA)