Rabia

Rabia y Psique

En la mitología griega, Eros se enamora fuertemente de Psique contrariando a su madre Afrodita y causado que Psique pase por difíciles pruebas para recuperar a Eros. En esta historia de Sebastián Cordero de 2009, es Rabia quien se enamora de Psique, causando aún más problemas que en el mito original.

Si la vida cotidiana per se posee numerosos elementos para contar historias, la vida cotidiana inserta en el contexto de la migración, da para mucho más. Así, Rabia llega entre mitos y migración para contar la historia de Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra), pareja de migrantes latinos que laboran en España.

La vida de los personajes se introduce con complicaciones pero cómoda, ya que cada uno tiene un trabajo y un amor por el otro. Sin embrago la historia da un previsto giro con la explosiva personalidad de José María, quien se ve involucrado en un homicidio y decide huir y refugiarse en la casa donde trabaja Rosa sin que nadie lo sepa, ni siquiera ella misma.

Así, el amor que José María siente por Rosa es el motor para el suspenso y la presentación de situaciones secundarias como la relación entre padres e hijos, y la exclusión y sometimiento de los migrantes latinos en España.

La forma en la que se presenta esta serie de situaciones se torna en momentos lenta, pero visualmente encaminada a hacer sentir al espectador la angustia de los personajes encerrados física y psicológicamente en un solo espacio.

Un tanto claustrofóbica, Rabia es una buena película que presenta una historia poco común sazonada con mucho suspenso y grandes actuaciones.

País: México, España, Colombia. Producida por Guillermo del Toro, Iker Monfort. Escrita por Sergio Bizzio, Sebastián Cordero y Matanza Cine. Fotografia por: Enrique Chediak.

Predators

Porque los humanos somos los depredadores

De 2010, este film es un merecido homenaje a la clásica Predator (John McTiernan, 1987). Con Robert Rodríguez de productor y Nimród Antal de director. La historia cuenta con cierta continuidad de la saga Predator, llevando lejos de la Tierra y de la galaxia misma a los contendientes de la acostumbrada batalla.

Siete personas, siete extraños, siete asesinos despiertan en caída libre en un entorno completamente desconocido, y nos llevan por ya conocidas situaciones a través de su travesía por la sobrevivencia dentro del campo de entrenamiento de los predators: furtivos alienígenas que tratan de aprender más sobre la caza y la matanza.

Interesante duelo de depredadores en el que para no variar, el humano saca lo peor -¿o lo mejor?- de sí para sobrevivir.

Fanáticos de la saga apreciarán el homenaje que a pesar de tener a Adrien Brody de protagonista, arranca melancolía y dos que tres expresiones de sorpresa ante el despiadado comportamiento de los predators.

Los no fanáticos deberían de darle chance a la película en una de esas insoportables levedades de domingo.

Predators, película gringa, con Alex Litvak en el guión y las productoras 20th Century Fox y Troublemaker Studios.

The Black Swan

Simplemente magnífica.

Cuando mi querido hermano me dijo que el más reciente largometraje de Darren Aronofsky iba a conjuntar las actuaciones de Natalie Portman y Vincent Cassel en los protagónicos, me emocioné mucho. Cuando vi el trailer se me erizó la piel, y cuando vi la película me maravillé.

La historia: Thomas (Cassel) es un director de ballet que está preparando una nueva versión del clásico El Lago de los Cisnes (Piotr Ílich Chaikovski, 1877) y después de una breve pero intensa selección, elige a Nina (Portman) para la estelar "Reina de los Cisnes". Nina se encuentra entusiasmada por el papel, pero también presionada por una madre emocionalmente dependiente de ella; por la llegada de una nueva bailarina a quien odia y admira al mismo tiempo; y por la compañía de danza a la que pertenece: llena de celos, envidias y una constante presión psicológica y sexual por parte de Thomas.

Todos estos ingredientes se mezclan en esta línea de paralelismos entre la obra y la vida real, en la que la “niña dulce” se enamora de su príncipe, pero éste se enamora de su gemela malvada ocasionando que al final el cisne blanco se suicide…

The Black Swan: un trabajo que conjunta varios de los elementos que distinguen el trabajo de Aronofsky: juegos y trampas mentales a la Pi: el orden del caos (1998), el dramático humanismo de las actuaciones a la The Wrestler (2008) y angustiantes situaciones a la Requiem for a Dream (2000).

Bella fotografía 1, grandes actuaciones –Natalie Portman merece el Oscar y mucho más-, hermoso vestuario2, fascinante guión3 y unos sorprendentes efectos especiales y visuales4 ¡vaya! MAGNÍFICA.

Una producción gringa del 2010 de la mano de Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver y la Fox Searchlight Pictures.

1 Matthew Libatique.
2 Amy Westcott.
3 Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin.
4 Roland Blancaflor (especiales), Dan Schrecker (visuales).

Punisher: war zone

Porque nos gustan los héroes con armas.

Después de la mala broma que Jonathan Hensleigh hizo con The Punisher (2004), llega en 2008 esta lindura del universo Marvel a manos del director Lexi Alexander para contar una más de las andanzas de Frank Castle.

Como en el cómic, en este film se nos presenta a un despiadado y justiciero Punisher que lucha en esta ocasión contra la mafia italiana, sólo que en uno de sus tantos enfrentamientos, el señor Castiglione la riega y mata a un policía, lo que lo orilla a tomar la decisión de retirarse… trillado lo sé, pero tiene que pasar para que Punisher decida regresar ante el inminente riesgo que corren la viuda y huérfana del poli que ajustició.

Ahora Castle debe lidiar con una doble amenaza: los sobrevivientes italianos entre los que destacan el ya conocido villano Jigsaw (Dominic West) y su maniático hermano (Doug Hutchison), y la policía de NY que ya está harta de tanta muerte a manos de Punisher.

Un extracto de cómic que presenta a uno de los Marvel Knights* sin caer en la parodia o lo absurdo, y que se enriquece con una muy buena fotografía y pesado soundtrack.

Interesante que haya sido una coproducción entre Estados Unidos, Canadá y Alemania con los permisos y ayuda de las productoras Lionsgate, Marvel Knights, y Marvel Studios.

A los que gustan de los cómics: véanla!!!
… y a los que no: también véanla!!

*Marvel Knights: o antihéroes del universo Marvel, otros casos son: Moon Knight, Dare Devil, Ghost Rider, entre otros.

The human centipede (first sequence)

Tanta enfermedad no puede ser posible… ¿o sí?

Del director holandés Tom Six, este film llegó en 2009 para escandalizar y sorprender a una audiencia que ya ha calificado a esta película como “the sickest movie ever made”.

La historia: un par de neoyorquinas (Ashley C. Williams y Ashlynn Yennie) que viajan por Europa en carro, de pronto quedan varadas en los oscuros y húmedos bosques de Alemania justo cuando iban a una fiesta. Las guapas y arregladas chicas deben buscar ayuda para salir del enooorme problema que resulta para ellas el cambiar la llanta ponchada de su auto (jejeje).

Lamentablemente, los elementos jocosos terminan cuando entran a la casa del Herr Docktor Heiter (Dieter Laser), antiguo cirujano experto en separar siameses y ansioso de comenzar su nuevo proyecto: en lugar de seguir separando humanos, quiere unirlos.

Las chicas deben soportar junto al miembro A (Akihiro Kitamura) la pesadilla de convertirse en la rata de laboratorio del cirujano alemán.

Mucho suspenso, terror psicológico y mal gusto son los picosos ingredientes de este trabajo que vale la pena checar dada su creatividad en personajes, trama y maquillaje.

Una producción holandesa de la mano de Six Entertainment que te hará reconsiderar tu viaje a Europa jajajajaja.

Aufwiedersehen!

DÓNDE?

¿y dónde puedo ver cine "en grandote"'?

chequen la cartelera de la Cineteca Nacional:

http://www.cinetecanacional.net/index.php

y en estos días no se pierdan:

la 52 Muestra Internacional de Cine

la super premiada Año Bisiesto (que me dejaron de tarea y no he visto jojo)

y para los nostálgicos: Seguir Siendo: Café Tacvba

saludos! y siguan disfrutando de su SALA

The Fly

Tengan miedo. Tengan mucho miedo.

Un clásico del terror sci-fiesco elaborado por uno de los directores más vanguardistas y menos conocidos del cine non-commercial: David Cronemberg.

La historia es tan inesperada como la introducción a la misma: “¿En qué estoy trabajando? En algo que cambiará al mundo tal como lo conoces”, éstas son las líneas con las que tanto Cronemberg como el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) presentan este trabajo de 96 minutos de duración en las que el suspenso, el terror y el mal gusto se conjuntan.

De nuevo, todo es ocasionado por la “locura que desata la carne”* y es que en lo que nuestro científico loco trabaja, es en un nuevo medio de transporte: los Telepods. Cabinas desintegradoras y reintegradoras que permiten la teletransportación de objetos in y animados.

La tragedia detonante ocurre cuando el buen Seth decide probar consigo mismo su invención y viaja a través de los Telepods, pero no lo hace solo. Una mosca se mete a la cabina, y al momento de la teletransportación, la computadora no sabe que hacer con estos dos cuerpos, llegando a la escabrosa conclusión de fusionarlos.

No es Spiderman (Stan Lee, 1962), no es Kafka, ni Acid House (Irvine Welsh, 1994). Es la conjunción de las partes más grotescas de estas tres historias que conciente o inconcientemente apoyan este creativo trabajo que no de a gratis es todo un ejemplar de cine de culto.

PRECAUCIÓN: no la vean mientras comen.

*Ver Videodrome (Cronemberg, 1983)

El Infierno

De México para México

Por ahí un humorista argentino soltó una frase en la que atribuía a la risa la virtud de ser “la obra social más barata y efectiva del mundo”. Después de El Infierno no hay duda de la universalidad y atemporalidad de estas palabras.

2010: la última de la trilogía* de Luis Estrada, esta película viene a continuar con la serie de reclamos sociales que este director ha ido materializando en su obra cinematográfica.

En esta ocasión, el satírico trabajo se centra en la actual situación del narcotráfico, específicamente en su influencia en la zona norte del país. La historia central de este entramado de muerte y humor negro es la de Benjamin García (Damián Alcázar), un migrante mexicano que después de vivir indocumentado en Estados Unidos regresa a su país para descubrir (aunque le cueste creerlo) que las cosas han empeorado desde que emigró: desempleo, crisis, drogadicción y un nuevo sistema político, económico y social regido por narcotraficantes.

Así, “El Benny” debe enfrentarse a esta nueva realidad y salir adelante en ella, aunque eso signifique entrar a una nueva dinámica de vida en la que los asesinatos, la corrupción y la violencia son el pan nuestro de cada día.

Un trabajo que no salió a las pantallas con la fuerza esperada (314 copias y una clasificación tipo C), ya sea por la restricción de la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), o por la opacidad causada por el bombardeo propagandístico a otras películas mexicanas, pero que al final del día logra una agradecida obra social.

Fotografiada por Damián García, producida por Bandidos Films. Con la participación de: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento para la Calidad Cinematográfica (FOPORCINE), Estudios Churubusco, EFICINE, Gobierno de la Ciudad de México, Comisión Bi100.

...y en el reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo (sí, de nuevo), Elizabeth Cervantes, Daniel Giménez Cacho (sí, de nuevo) y por qué no: Mario Almada.

Buena opción para tan popero Bicentenario.

* El Infierno (2010), Un mundo maravilloso (2006) y La Ley de Herodes (1999).

El Atentado

... a pesar de los adornos

Basada en la novela “El Expediente del atentado” (Álvaro Uribe, 2007), esta película dirigida por Jorge Fons expone una versión colorida y estilizada del fallido atentado perpetrado contra Porfirio Díaz el 16 de septiembre de 1897.

La línea histórica que estructura tanto el trabajo original como la adaptación, parte de la investigación y descubrimiento no de quién realizó el atentado, sino de quién y por qué se planeó. Así, a través de tres historias diferentes pero intercaladas (parte de la vida política de Díaz, la vida social y profesional del escritor Federico Gamboa y el perpetrador Arnulfo Arroyo) se revisa el proceso de un acontecimiento histórico poco difundido.

Esta cinta contó con un presupuesto de 70 millones de pesos, y la participación del autor de la obra original, el historiador Carlos Martínez Assad y el arquitecto e historiador Jorge Legarreta; lo que no justifica el resultado tan efímero que se encuentra en las pantallas, que evoca más que una época, una postal en movimiento.

Interesante el fenómeno político alrededor del estreno y exhibición de esta cinta el cual, inserto en el tan citado marco de los festejos del Bicentenario, se caracteriza por una excesiva propaganda e intento de (re)forzamiento de un nacionalismo casi perdido.

La producción corrió por parte de Mónica Lozano y Diego López. El guión fue elaborado por Fernando León, Vicente Leñero y Jorge Fons.

La SEPALINA* fotografía es producto de Guillermo Granillo, y la música de Lucía Álvarez.

En la pantalla: José María Yazpik, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho, Julio Bracho, María Rojo y los ya acostumbrados buenos actores mexicanos.

Si piensan verla, comprarla o rentarla ya saben: CON PRECAUCIÓN.

* SEPALINA: de SEP, oséase que remite a aquellas ilustraciones que tanto nos aterrorizaban cuando niños.

The American Magic-Lantern Theater

Impresionante la cantidad de gente convocada, impresionante la visita de la compañía The American Magic-Lantern Theater, impresionante volver casi 100 años en el tiempo.

El sábado pasado la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se llenó con una audiencia plural en cuanto a edades y nacionalidades. Todos nos encontrábamos ansiosos de ver en vivo y a todo color a la compañía estadounidense The American Magic-Lantern Theater, la cual, ataviada de un estilo “de época” y circense, motivaron la emoción e imaginación de todos los ahí presentes a través de sus artesanales diapositivas, contagiosas melodías y un sentido del humor tan mágico como la lámpara misma.

El evento consistió en una hora de imágenes creadas por este aparato de 1890, el cual, a partir de un dispositivo de lentes, diapositivas y una lámpara, crearon varias series de imágenes que acompañadas por la melodiosa voz y piano de una de las integrantes de la compañía, hicieron cantar, reír, y cuasi-hablar en inglés a la plural audiencia.

Cuentos para niños, canciones y hasta un poema de Edgar Allan Poe cobraron vida a través de las imágenes proyectadas y animadas por la “Linterna Mágica” que desde antes de que apareciera el cine, ya contaba con la capacidad técnica y sobre todo creativa para contar historias a color y con efectos de movimiento.

Esta función de The American Magic-Lantern Theater fue un claro ejemplo de la inagotable capacidad de impresión del humano, ya que a pesar de la actual existencia de nuevas técnicas digitales, la exposición de este trabajo visual sigue impresionando y divirtiendo a diversos públicos.

Así que, si regresan, no duden en ir!!!