jueves, 7 de abril de 2011

Big Fish

En una ocasión viendo Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), mi amiga Ollinca dijo: "Con esta película te dan ganas de vivir", yo creo que con ésta otra también.


Del año 2003 Big Fish llega a LA SALA de la mente de Tim Burton para asombrar y conmover hasta al más apático espectador; y no es sólo por tener al guapo de Ewan McGregor o a la encantadora Helena Bonham Carter en el reparto, oh! no, es por su historia de historias. La situación presentada es el entramado de cuentos que relatan la vida de Edward Boom (McGregor) y que entre gigantes, circos, siamesas y un fantàstico etcétera de personajes, nos recuerda lo maravillosamente bizarra que uno puede convertir a la vida.

Los efectos especiales encajan a la medida con la historia, ya que no son demasiados y permiten una fluida a intercalada relación entre realidad y ficción, lo que permite seguir tanto la línea de la película como la línea de vida del protagónico, quien cercano a su muerte logra ser aceptado tal y como no es por su hijo.

Una película con la que dan ganas de vivir y experimentar la vida, o experimentar con ella. y encontrar un buen pretexto para re-considerar y re-pensar las relaciones sentimentales, en especial a las personas y la forma en que las vemos y apreciamos.

martes, 5 de abril de 2011

The Big Lebowski

Comedia fina, fina, fina... y de los Coen.

Jürgen Habermas explica que una obra "de culto" es aquella que logra superar las barreras del tiempo y que siempre logra estar a la vanguardia. The Big Lebowski de 1998 es una de ellas. La simpleza de su guión y las para nada espectaculares pero perfectas actuaciones logran una encantadora, fina y bizarra comedia.

La historia que estos vaqueros hermanos desean relatar es una de las aventuras de The Dude: carismático personaje que desempleado y con pocas motivaciones para emprender grandes proyectos, vive felizmente jugando a los bolos y fumando marihuana. Pero un mal día, la rutina de The Dude se ve interrumpida por un par de gángsters que entran a su casa a golpearlo y orinar en su tapete pensando que es The Big Lebowski.

Animado por sus amigos, The Dude decide buscar al otro Lebowski y pedirle una compensación por su arruinado tapete. Sin embargo, nuestro anti-héroe no sólo consigue una alfombrilla nueva, sino un trabajo que le acarreará una quijada hinchada, una amenaza de muerte por parte de un grupo de alemanes nihilistas, una amante artista y feminista y una serie de eventos desafortunados que lo harán extrañar su pasada y pasiva vida.

The Big Lebowski es una de esas películas siempre disfrutables. Con Jeff Bridges, Julianne Moore, Peter Stormare, Steve Buscemi y -¿por qué no?- Flea en las actuaciones, los Coen en el guión y una amalgama musical compuesta por Bob Dylan, Elvis Costello, Nina Simone, Moondog y demás, no pretende cambiar la vida del espectador, o proponerle una complicada historia, lo único que promete y cumple es maravillar y divertir con su simple humor negro.


sábado, 5 de marzo de 2011

Blur: No Distance Left to Run

Otra para el soundtrack de la nostalgia.


En el marco del festival itinerante de cine documental Ambulante 2011*, llega a México éste trabajo de 2010 elaborado por Will Lovelace y Dylan Southern. La línea es bastante obvia: el recuento tras bambalinas de la historia que vivió y marcó la banda de britpop oriunda de Colchester, Inglaterra: Blur.

Son 102 minutos compuestos por fragmentos de presentaciones, fotos, relatos del pasado y del presente que se van entretejiendo a lo largo del documental para al final, cerrar con un conmovedor nudo: la (ahora) legendaria presentación en el festival de Glastonbury de 2009.

No dispongo de conocimiento suficiente para el análisis de un documental, pero creo que además de su valor estético, Blur: No Distance Left to Run tiene varios puntos que lo hacen interesante para fans y no fans:

1. Alterna información del presente y del pasado (inicios de los noventa). Lo que convenientemente delimita el tiempo-espacio que tanto el director, como el grupo desean mostrar, lo que ayuda al espectador a no perderse entre tanta información.

2. No profundiza demasiado en datos “de fans”. Simplemente recuenta hechos y testimonios de los protagonistas de Blur.

3. Hay un balance entre entrevistas, presentaciones, fotografías y todas las fuentes de información consultadas y expuestas para hablar de la banda, resultando en un documental bastante dinámico.

Ahora que, como fan, puedo decir (de la manera más subjetiva que hay) que me encantó este trabajo. Tantas canciones, tantos recuerdos. Al ver Blur: No Distance Left to Run recordé que los músicos también son humanos, y que de la misma manera en que ellos con su música y letras sonorizan y transforman nuestras vidas, los fans y todo el “mundo” a su alrededor también lo hacen.

Conmovedora selección de tracks e imágenes que a quienes crecimos con Blur nos pone la piel de gallina y amenaza con derivar en momento Remi.

Lamentablemente ya no está en cartelera acá en el D.F., pero si tienen otra forma de conseguir y/o ver este documental, no duden en hacerlo.


* Cartelera Ambulante de la A-Z: http://www.ambulante.com.mx/peliculas_az.php

Rabia

Rabia y Psique

En la mitología griega, Eros se enamora fuertemente de Psique contrariando a su madre Afrodita y causado que Psique pase por difíciles pruebas para recuperar a Eros. En esta historia de Sebastián Cordero de 2009, es Rabia quien se enamora de Psique, causando aún más problemas que en el mito original.
Si la vida cotidiana per se posee numerosos elementos para contar historias, la vida cotidiana inserta en el contexto de la migración, da para mucho más. Así, Rabia llega entre mitos y migración para contar la historia de Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra), pareja de migrantes latinos que laboran en España.

La vida de los personajes se introduce con complicaciones pero cómoda, ya que cada uno tiene un trabajo y un amor por el otro. Sin embrago la historia da un previsto giro con la explosiva personalidad de José María, quien se ve involucrado en un homicidio y decide huir y refugiarse en la casa donde trabaja Rosa sin que nadie lo sepa, ni siquiera ella misma.

Así, el amor que José María siente por Rosa es el motor para el suspenso y la presentación de situaciones secundarias como la relación entre padres e hijos, y la exclusión y sometimiento de los migrantes latinos en España.

La forma en la que se presenta esta serie de situaciones se torna en momentos lenta, pero visualmente encaminada a hacer sentir al espectador la angustia de los personajes encerrados física y psicológicamente en un solo espacio.

Un tanto claustrofóbica, Rabia es una buena película que presenta una historia poco común sazonada con mucho suspenso y grandes actuaciones.

País: México, España, Colombia. Producida por Guillermo del Toro, Iker Monfort. Escrita por Sergio Bizzio, Sebastián Cordero y Matanza Cine. Fotografia por: Enrique Chediak.

martes, 8 de febrero de 2011

Predators

Porque los humanos somos los depredadores


De 2010, este film es un merecido homenaje a la clásica Predator (John McTiernan, 1987). Con Robert Rodríguez de productor y Nimród Antal de director. La historia cuenta con cierta continuidad de la saga Predator, llevando lejos de la Tierra y de la galaxia misma a los contendientes de la acostumbrada batalla.

Siete personas, siete extraños, siete asesinos despiertan en caída libre en un entorno completamente desconocido, y nos llevan por ya conocidas situaciones a través de su travesía por la sobrevivencia dentro del campo de entrenamiento de los predators: furtivos alienígenas que tratan de aprender más sobre la caza y la matanza.

Interesante duelo de depredadores en el que para no variar, el humano saca lo peor -¿o lo mejor?- de sí para sobrevivir.

Fanáticos de la saga apreciarán el homenaje que a pesar de tener a Adrien Brody de protagonista, arranca melancolía y dos que tres expresiones de sorpresa ante el despiadado comportamiento de los predators.

Los no fanáticos deberían de darle chance a la película en una de esas insoportables levedades de domingo.

Predators, película gringa, con Alex Litvak en el guión y las productoras 20th Century Fox y Troublemaker Studios.

miércoles, 2 de febrero de 2011

The Black Swan

Simplemente magnífica.

Cuando mi querido hermano me dijo que el más reciente largometraje de Darren Aronofsky iba a conjuntar las actuaciones de Natalie Portman y Vincent Cassel en los protagónicos, me emocioné mucho. Cuando vi el trailer se me erizó la piel, y cuando vi la película me maravillé.

La historia: Thomas (Cassel) es un director de ballet que está preparando una nueva versión del clásico El Lago de los Cisnes (Piotr Ílich Chaikovski, 1877) y después de una breve pero intensa selección, elige a Nina (Portman) para la estelar "Reina de los Cisnes". Nina se encuentra entusiasmada por el papel, pero también presionada por una madre emocionalmente dependiente de ella; por la llegada de una nueva bailarina a quien odia y admira al mismo tiempo; y por la compañía de danza a la que pertenece: llena de celos, envidias y una constante presión psicológica y sexual por parte de Thomas.

Todos estos ingredientes se mezclan en esta línea de paralelismos entre la obra y la vida real, en la que la niña dulce se enamora de su príncipe, pero éste se enamora de su gemela malvada ocasionando que al final el cisne blanco se suicide

The Black Swan: un trabajo que conjunta varios de los elementos que distinguen el trabajo de Aronofsky: juegos y trampas mentales a la Pi: el orden del caos (1998), el dramático humanismo de las actuaciones a la The Wrestler (2008) y angustiantes situaciones a la Requiem for a Dream (2000).

Bella fotografía 1, grandes actuaciones –Natalie Portman merece el Oscar y mucho más-, hermoso vestuario2, fascinante guión3 y unos sorprendentes efectos especiales y visuales4 ¡vaya! MAGNÍFICA.

Una producción gringa del 2010 de la mano de Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver y la Fox Searchlight Pictures.


1 Matthew Libatique.
2 Amy Westcott.
3 Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin.
4 Roland Blancaflor (especiales), Dan Schrecker (visuales).

domingo, 23 de enero de 2011

Punisher: war zone


Porque nos gustan los héroes con armas.

Después de la mala broma que Jonathan Hensleigh hizo con The Punisher (2004), llega en 2008 esta lindura del universo Marvel a manos del director Lexi Alexander para contar una más de las andanzas de Frank Castle.

Como en el cómic, en este film se nos presenta a un despiadado y justiciero Punisher que lucha en esta ocasión contra la mafia italiana, sólo que en uno de sus tantos enfrentamientos, el señor Castiglione la riega y mata a un policía, lo que lo orilla a tomar la decisión de retirarse trillado lo sé, pero tiene que pasar para que Punisher decida regresar ante el inminente riesgo que corren la viuda y huérfana del poli que ajustició.

Ahora Castle debe lidiar con una doble amenaza: los sobrevivientes italianos entre los que destacan el ya conocido villano Jigsaw (Dominic West) y su maniático hermano (Doug Hutchison), y la policía de NY que ya está harta de tanta muerte a manos de Punisher.
Un extracto de cómic que presenta a uno de los Marvel Knights* sin caer en la parodia o lo absurdo, y que se enriquece con una muy buena fotografía y pesado soundtrack.

Interesante que haya sido una coproducción entre Estados Unidos, Canadá y Alemania con los permisos y ayuda de las productoras Lionsgate, Marvel Knights, y Marvel Studios.

A los que gustan de los cómics: véanla!!!
y a los que no: también véanla!!

*Marvel Knights: o antihéroes del universo Marvel, otros casos son: Moon Knight, Dare Devil, Ghost Rider, entre otros.

The human centipede (first sequence)

Tanta enfermedad no puede ser posible… ¿o sí?

Del director holandés Tom Six, este film llegó en 2009 para escandalizar y sorprender a una audiencia que ya ha calificado a esta película como “the sickest movie ever made”.


La historia: un par de neoyorquinas (Ashley C. Williams y Ashlynn Yennie) que viajan por Europa en carro, de pronto quedan varadas en los oscuros y húmedos bosques de Alemania justo cuando iban a una fiesta. Las guapas y arregladas chicas deben buscar ayuda para salir del enooorme problema que resulta para ellas el cambiar la llanta ponchada de su auto (jejeje).


Lamentablemente, los elementos jocosos terminan cuando entran a la casa del Herr Docktor Heiter (Dieter Laser), antiguo cirujano experto en separar siameses y ansioso de comenzar su nuevo proyecto: en lugar de seguir separando humanos, quiere unirlos.


Las chicas deben soportar junto al miembro A (Akihiro Kitamura) la pesadilla de convertirse en la rata de laboratorio del cirujano alemán.


Mucho suspenso, terror psicológico y mal gusto son los picosos ingredientes de este trabajo que vale la pena checar dada su creatividad en personajes, trama y maquillaje.


Una producción holandesa de la mano de Six Entertainment que te hará reconsiderar tu viaje a Europa jajajajaja.


Aufwiedersehen!

lunes, 15 de noviembre de 2010

DÓNDE?

¿y dónde puedo ver cine "en grandote"'?
chequen la cartelera de la Cineteca Nacional:
y en estos días no se pierdan:
la 52 Muestra Internacional de Cine
la super premiada Año Bisiesto (que me dejaron de tarea y no he visto jojo)
y para los nostálgicos: Seguir Siendo: Café Tacvba
saludos! y siguan disfrutando de su SALA

The Fly


Tengan miedo. Tengan mucho miedo.


Un clásico del terror sci-fiesco elaborado por uno de los directores más vanguardistas y menos conocidos del cine non-commercial: David Cronemberg.

La historia es tan inesperada como la introducción a la misma: ¿En qué estoy trabajando? En algo que cambiará al mundo tal como lo conoces, éstas son las líneas con las que tanto Cronemberg como el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) presentan este trabajo de 96 minutos de duración en las que el suspenso, el terror y el mal gusto se conjuntan.

De nuevo, todo es ocasionado por la locura que desata la carne* y es que en lo que nuestro científico loco trabaja, es en un nuevo medio de transporte: los Telepods. Cabinas desintegradoras y reintegradoras que permiten la teletransportación de objetos in y animados.

La tragedia detonante ocurre cuando el buen Seth decide probar consigo mismo su invención y viaja a través de los Telepods, pero no lo hace solo. Una mosca se mete a la cabina, y al momento de la teletransportación, la computadora no sabe que hacer con estos dos cuerpos, llegando a la escabrosa conclusión de fusionarlos.

No es Spiderman (Stan Lee, 1962), no es Kafka, ni Acid House (Irvine Welsh, 1994). Es la conjunción de las partes más grotescas de estas tres historias que conciente o inconcientemente apoyan este creativo trabajo que no de a gratis es todo un ejemplar de cine de culto.

PRECAUCIÓN: no la vean mientras comen.
*Ver Videodrome (Cronemberg, 1983)