viernes, 16 de septiembre de 2011

The Kills


Sensual electricidad

A la víspera de las fiestas patrias y el caos que ésta genera, me dirigí al Vive Cuervo Salón para ver tocar en vivo a una de las bandas que más aprecio por su música, letras y actitud en escenarios: The Kills.

Llegadas las 2hrs de camino, mi amigo Lalo y yo entramos al recinto para... sí, esperar otras 2hrs a que el fantástico dúo saliera. Así que entre empujones, The Rapture y AC-DC nos las ingeniamos para permanecer cuerdos y entusiastas para cuando llegara la hora en la que sonaría a todo volúmen y a todo color la estupenda No Wow.

Deliciosa y corta función fue la del 14 de septiembre, pero suficiente para satisfacer la sed de crudo e intenso rock que varios teníamos, y que retumbó en los cuerpos de todos los presentes a través de melodías como Blood Pressures, la sensual Kissy Kissy, You Don't Own the Road, Last Day of Magic, etc.

Al final fueron 80 minutos de sensual electricidad que se coló por la extraordinaria voz de Alison Mosshart y los acordes de Jamie Hince. Minutos que seguiré recordando y disfrutando por un buen rato.

viernes, 24 de junio de 2011

La Constelación: Ensamble de Interpretación e Improvisación Musical




Desired Constellation

Un hombre, una maquina y 32 cables conectados alrededor de él, alimentando a 32 personas con su luz y creando un paisaje visual y sonoro delicioso que iluminó el nublado cielo del D.F.

La de esta noche fue una sesión comunitaria de improvisación que rompió con muchas de las barreras del artista/espectador. No sólo fue el hecho de estar en un lugar tan íntimo y con tan buena acústica como el Ex Teresa*, sino la dualidad del SER parte - SER espectador de la obra en el momento justo de su creación y ejecución.

La Constelación: Ensamble de Interpretación e Improvisación Musical fue parte del Circuito Electrovisiones* y que de la mente, dirección y voz de Ernesto Romero** unió las matemáticas, la música y la expresión visual en una experiencia de media art interesante y muy cautivadora.

*No sean flojos y revisen la cartelera en http://www.exteresa.bellasartes.gob.mx/
*Sorpréndanse con todo los que este ciclo ofrece en: http://www.electrovisiones.com/2011/
**Para mayor información de Ernesto Romero Mariscal Guasp y de La Constelación los invito a que chequen http://ernestoromero.netii.net/index.html

martes, 14 de junio de 2011

Balada Triste de Trompeta

Fait-nous rêver... rêve de cauchemar

Es cómica, es violenta, es de protesta y es cien por ciento al estilo de Alex de la Iglesia. Del año pasado y ganadora del León de la Plata* a mejor dirección, ésta es una película llena de matices y contrastantes emociones. A partir de la figura del payaso, el director hace una analogía de la vida social, política y cultural de la España sesentera (y creo que de muchas otras latitudes y temporalidades).

Los principales son tres: Javier, el payaso triste (Carlos Areces); Sergio, el payaso listo (Antonio de la Torre) y Natalia, la trapecista (Carolina Bang), quienes a través del cliché del triángulo amoroso relatan la triste historia de Javier, quien pierde a su padre en la Guerra Civil y que tiene que sobrevivir en el circo bajo la dictadura de Sergio, de su peligroso amor por Natalia y claro... de Franco.

Esta sencilla línea se desarrolla acompañada de referencias históricas a la dictadura en España, una crítica a la hipocresía de la sociedad del consumo de los años setenta ( y 20...?), y visualmente se adereza con efectos especiales, maquillaje y una fotografía que digital y manualmente dan un toque de oscuridad a toda la película.

Rían, sorpréndanse y estreméscanse al ritmo de Balada Triste de Trompeta donde el sueño se convirtió en pesadilla.


* Premio otorgado al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

13 Tzameti


La crudeza del blanco y negro.


En primer lugar, no tengo idea de que sea "tzameti"*, pero igual la pongo.

En segundo lugar, no sé en qué parte de Europa esté ambientada, entiendo el francés pero entro en pánico cuando inicia una secuencia en la que los diálogos apenas y escapan en una entonación distinta.

Luego... luego sólo me dejo llevar por la historia que tímida y fría presenta una situación bastante habitual y predecible: una pareja que se encuentra remodelando su casa y un chico veinteañero que trabaja para ellos. Pero como es su costumbre, la muerte aparece y cambia todo, así que el chico decide ganar dinero fácil y comienza lo que parecía una acción sencilla, casi inocente, sin imaginarse que se encontraría en una situación de extrema presión física y psicológica que contrasta enormemente con lo predecible y tranquilo que parecía el film en su inicio.

13 Tzameti del 2005 y de completa autoría de Géla Baluani es una muy buena película que proyecta su crudeza y contrastes tanto en el guión como en su fotografía blanco y negro. No dejen pasar esta interesante experiencia en la que se llega a un momento en el que ni el protagonista ni el espectador saben qué esperar. Buenísima.

* 13. A que no se lo esperaban jajajajajaja.

martes, 3 de mayo de 2011

The Million Dollar Hotel

The Million Dollar Hotel

La belleza de la locura por Wim Wenders


Un aparante asesinato, 7 sospechosos... y ninguno de ellos está completamente cuerdo ¿o sí?

La historia es simple: un rico artista e hijo de senador se muda a la pagana y libre vida de un hotel de quinta en Los Ángeles. Rodeado de singulares personajes, Ziggy (aparición especial) es toda una mítica figura: poeta, mejor amigo, prometido, artista, y sobre todo: muerto.

Su muerte dotará de sentido las vidas de sus vecinos, así como la del agnte especial Skinner (Mel Gibson) quien es contratado por el padre del occiso para encontrar al asesino de su hijo. La continua locura que envuelve el misterio de la muerte de Ziggy, así como de las aparentemente artísticas pinturas de brea que se convierten en la mejor herencia para los habitantes del hotel, se las arreglan para contar una historia de amor, de vida y de locura -o bien locura por el amor y la vida-.

Un agasajo ver en la pantalla a Jeremy Davies, Milla Jovovich, Jimmy Smits, Peter Stormare, Amanda Plummer y la aparición especial de... ja! no se los voy a decir, pero es uno de mis actores favoritos jajajajaja.

Deliciosamente musicalizada por Brian Eno, U2 y otros artistas, The Million Dolar Hotel es un trabajo cinematográfico del 2000 con enormes tines teatrales que proponen una mad version de Wings of Desire (Wim Wenders, 1987) mucho más comercial pero no por ello menos bella.


jueves, 14 de abril de 2011

RED

"Old my ass!"

Palomera, divertida y disfrutable. Dirigida por Robert Schwentke en el año 2010, esta película propone un entretenimiento a la old school (literal). La historia se basa en el cómic del mismo nombre y de la cuna de DC Comics que relata la historia del veterano y retirado de la CIA Frank Moses (Bruce Willis) quien tratando de adaptarse a su nueva vida de jubilado, se enamora de su promotora de pensiones.

Así, dispuesto a continuar con su vida y conocer a su enamorada, Frank programa un viaja a Kansas City . Pero su viaje y sus planes son cancelados a partir de un ataque ejecutado por -aparentemente- miembros de la CIA quienes irrumpen en su casa para tratar de matarlo. Conociendo el modus operandi de esta agencia, nuestro old hero trata de salvar a su enamorada, al mismo tiempo que debe reunir a su grupo de amigos también jubilados para descubrir quién y por qué tratan de matarlo.

Divertidísimo ver en pantalla a tanto actor veterano (Helen Mirren, Morgan Freeman, John Malkovich) repartiendo golpes y balazos. No se pierdan a Mr. Malkovich peleando con su cerdo.

GRACIAS Alonso por prestármela.

jueves, 7 de abril de 2011

Romeo+Juliet

Un clásico contemporáneo.

Una de las tantas obras que volvieron atemporálmente famoso al escritor inglés William Shakespeare se reviste de contemporaneidad (1996) y bajo la dirección de Baz Luhrmann tuvimos en pantallas grandes la versión más rockera y estética que haya existido de esta obra en su forma comercial.

Todos saben la historia del amor prohibido entre Romeo Montesco y Julieta Capuleto, todos la leímos o escuchamos, pero pocos nos hemos dado la oportunidad de saborearla en esta versión 2.0 que explota en una gran experiencia estética.

De entrada el guión respeta las construcciones gramaticales originales. Diálogos que contrastan con la aspereza del rock que no deja de musicalizar Y sonorizar la trama. Sobre esta estructura, el director encontró una manera de construir los ambientes ya conocidos, pero aterrizados en locaciones comunes y no corrientes como California o la Cd. de México, logrando un mayor nivel de conexión con el espectador.

Las actuaciones son las necesarias: ni más, ni menos (aunque la verdad no he visto una mejor actuación de John Leguizamo...), y todos estos elementos ya mencionados son servidos a nuestra pupila en charola de mil colores. Basta observar toda la secuencia de la fiesta, la iglesia, el puerto, etc.

Por último y obviamente no menos importante: LA MÚSICA. Excelente soundtrack ideado, planeado y editado no por ingenieros de audio sino por productores musicales como Nellee Hooper (Björk, Garbage, Radiohead) y Marius de Vries (The Sugarcubes, David Bowie, Brian Eno), así como por el compositor Craig Armstrong. Ahí nada más uno de los lujos que sólo Luhrmann se podía dar.

La elección de las canciones es un tanto ecléctica pero logran una buena unidad al escucharlas en pantalla o en el CD. En lo personal me gustó mucho lo que hacen con #1 Crush de Garbage, al descomponerla de tal manera que se escucha como una especie de co
nstante lamento a lo largo de todo el film.

Además debo reconocer que quedé bastante sorprendida con la historia detrás de Exit Music (For a Film) de Radiohead:

Luhrmann conoce en este proyecto a Nellee Hooper. A Luhrmann le gusta la música de Radiohead y le pide -vía Hooper- a Thom Yorke que escriba una canción para la película. El tiempo pasa, el dinero se acaba. El tiempo pasa y llega más dinero. El tiempo y el dinero se acaban y una semana antes de dar los últimos toques de edición a la película, Mr. Yorke envía el trabajo que le encargaron. De ahí que e Exit Music (For a Film)encaje tan bien con la película y sólo suene en los créditos finales.

Vean Romeo+Juliet, y si ya la vieron, vuelvan a verla pero ahora con más atención y sin los lentes oscuros del disgusto por las historias de amor.

Big Fish

En una ocasión viendo Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), mi amiga Ollinca dijo: "Con esta película te dan ganas de vivir", yo creo que con ésta otra también.


Del año 2003 Big Fish llega a LA SALA de la mente de Tim Burton para asombrar y conmover hasta al más apático espectador; y no es sólo por tener al guapo de Ewan McGregor o a la encantadora Helena Bonham Carter en el reparto, oh! no, es por su historia de historias. La situación presentada es el entramado de cuentos que relatan la vida de Edward Boom (McGregor) y que entre gigantes, circos, siamesas y un fantàstico etcétera de personajes, nos recuerda lo maravillosamente bizarra que uno puede convertir a la vida.

Los efectos especiales encajan a la medida con la historia, ya que no son demasiados y permiten una fluida a intercalada relación entre realidad y ficción, lo que permite seguir tanto la línea de la película como la línea de vida del protagónico, quien cercano a su muerte logra ser aceptado tal y como no es por su hijo.

Una película con la que dan ganas de vivir y experimentar la vida, o experimentar con ella. y encontrar un buen pretexto para re-considerar y re-pensar las relaciones sentimentales, en especial a las personas y la forma en que las vemos y apreciamos.

martes, 5 de abril de 2011

The Big Lebowski

Comedia fina, fina, fina... y de los Coen.

Jürgen Habermas explica que una obra "de culto" es aquella que logra superar las barreras del tiempo y que siempre logra estar a la vanguardia. The Big Lebowski de 1998 es una de ellas. La simpleza de su guión y las para nada espectaculares pero perfectas actuaciones logran una encantadora, fina y bizarra comedia.

La historia que estos vaqueros hermanos desean relatar es una de las aventuras de The Dude: carismático personaje que desempleado y con pocas motivaciones para emprender grandes proyectos, vive felizmente jugando a los bolos y fumando marihuana. Pero un mal día, la rutina de The Dude se ve interrumpida por un par de gángsters que entran a su casa a golpearlo y orinar en su tapete pensando que es The Big Lebowski.

Animado por sus amigos, The Dude decide buscar al otro Lebowski y pedirle una compensación por su arruinado tapete. Sin embargo, nuestro anti-héroe no sólo consigue una alfombrilla nueva, sino un trabajo que le acarreará una quijada hinchada, una amenaza de muerte por parte de un grupo de alemanes nihilistas, una amante artista y feminista y una serie de eventos desafortunados que lo harán extrañar su pasada y pasiva vida.

The Big Lebowski es una de esas películas siempre disfrutables. Con Jeff Bridges, Julianne Moore, Peter Stormare, Steve Buscemi y -¿por qué no?- Flea en las actuaciones, los Coen en el guión y una amalgama musical compuesta por Bob Dylan, Elvis Costello, Nina Simone, Moondog y demás, no pretende cambiar la vida del espectador, o proponerle una complicada historia, lo único que promete y cumple es maravillar y divertir con su simple humor negro.


sábado, 5 de marzo de 2011

Blur: No Distance Left to Run

Otra para el soundtrack de la nostalgia.


En el marco del festival itinerante de cine documental Ambulante 2011*, llega a México éste trabajo de 2010 elaborado por Will Lovelace y Dylan Southern. La línea es bastante obvia: el recuento tras bambalinas de la historia que vivió y marcó la banda de britpop oriunda de Colchester, Inglaterra: Blur.

Son 102 minutos compuestos por fragmentos de presentaciones, fotos, relatos del pasado y del presente que se van entretejiendo a lo largo del documental para al final, cerrar con un conmovedor nudo: la (ahora) legendaria presentación en el festival de Glastonbury de 2009.

No dispongo de conocimiento suficiente para el análisis de un documental, pero creo que además de su valor estético, Blur: No Distance Left to Run tiene varios puntos que lo hacen interesante para fans y no fans:

1. Alterna información del presente y del pasado (inicios de los noventa). Lo que convenientemente delimita el tiempo-espacio que tanto el director, como el grupo desean mostrar, lo que ayuda al espectador a no perderse entre tanta información.

2. No profundiza demasiado en datos “de fans”. Simplemente recuenta hechos y testimonios de los protagonistas de Blur.

3. Hay un balance entre entrevistas, presentaciones, fotografías y todas las fuentes de información consultadas y expuestas para hablar de la banda, resultando en un documental bastante dinámico.

Ahora que, como fan, puedo decir (de la manera más subjetiva que hay) que me encantó este trabajo. Tantas canciones, tantos recuerdos. Al ver Blur: No Distance Left to Run recordé que los músicos también son humanos, y que de la misma manera en que ellos con su música y letras sonorizan y transforman nuestras vidas, los fans y todo el “mundo” a su alrededor también lo hacen.

Conmovedora selección de tracks e imágenes que a quienes crecimos con Blur nos pone la piel de gallina y amenaza con derivar en momento Remi.

Lamentablemente ya no está en cartelera acá en el D.F., pero si tienen otra forma de conseguir y/o ver este documental, no duden en hacerlo.


* Cartelera Ambulante de la A-Z: http://www.ambulante.com.mx/peliculas_az.php