DÓNDE?

¿y dónde puedo ver cine "en grandote"'?

chequen la cartelera de la Cineteca Nacional:

http://www.cinetecanacional.net/index.php

y en estos días no se pierdan:

la 52 Muestra Internacional de Cine

la super premiada Año Bisiesto (que me dejaron de tarea y no he visto jojo)

y para los nostálgicos: Seguir Siendo: Café Tacvba

saludos! y siguan disfrutando de su SALA

The Fly

Tengan miedo. Tengan mucho miedo.

Un clásico del terror sci-fiesco elaborado por uno de los directores más vanguardistas y menos conocidos del cine non-commercial: David Cronemberg.

La historia es tan inesperada como la introducción a la misma: “¿En qué estoy trabajando? En algo que cambiará al mundo tal como lo conoces”, éstas son las líneas con las que tanto Cronemberg como el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) presentan este trabajo de 96 minutos de duración en las que el suspenso, el terror y el mal gusto se conjuntan.

De nuevo, todo es ocasionado por la “locura que desata la carne”* y es que en lo que nuestro científico loco trabaja, es en un nuevo medio de transporte: los Telepods. Cabinas desintegradoras y reintegradoras que permiten la teletransportación de objetos in y animados.

La tragedia detonante ocurre cuando el buen Seth decide probar consigo mismo su invención y viaja a través de los Telepods, pero no lo hace solo. Una mosca se mete a la cabina, y al momento de la teletransportación, la computadora no sabe que hacer con estos dos cuerpos, llegando a la escabrosa conclusión de fusionarlos.

No es Spiderman (Stan Lee, 1962), no es Kafka, ni Acid House (Irvine Welsh, 1994). Es la conjunción de las partes más grotescas de estas tres historias que conciente o inconcientemente apoyan este creativo trabajo que no de a gratis es todo un ejemplar de cine de culto.

PRECAUCIÓN: no la vean mientras comen.

*Ver Videodrome (Cronemberg, 1983)

El Infierno

De México para México

Por ahí un humorista argentino soltó una frase en la que atribuía a la risa la virtud de ser “la obra social más barata y efectiva del mundo”. Después de El Infierno no hay duda de la universalidad y atemporalidad de estas palabras.

2010: la última de la trilogía* de Luis Estrada, esta película viene a continuar con la serie de reclamos sociales que este director ha ido materializando en su obra cinematográfica.

En esta ocasión, el satírico trabajo se centra en la actual situación del narcotráfico, específicamente en su influencia en la zona norte del país. La historia central de este entramado de muerte y humor negro es la de Benjamin García (Damián Alcázar), un migrante mexicano que después de vivir indocumentado en Estados Unidos regresa a su país para descubrir (aunque le cueste creerlo) que las cosas han empeorado desde que emigró: desempleo, crisis, drogadicción y un nuevo sistema político, económico y social regido por narcotraficantes.

Así, “El Benny” debe enfrentarse a esta nueva realidad y salir adelante en ella, aunque eso signifique entrar a una nueva dinámica de vida en la que los asesinatos, la corrupción y la violencia son el pan nuestro de cada día.

Un trabajo que no salió a las pantallas con la fuerza esperada (314 copias y una clasificación tipo C), ya sea por la restricción de la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), o por la opacidad causada por el bombardeo propagandístico a otras películas mexicanas, pero que al final del día logra una agradecida obra social.

Fotografiada por Damián García, producida por Bandidos Films. Con la participación de: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo de Fomento para la Calidad Cinematográfica (FOPORCINE), Estudios Churubusco, EFICINE, Gobierno de la Ciudad de México, Comisión Bi100.

...y en el reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo (sí, de nuevo), Elizabeth Cervantes, Daniel Giménez Cacho (sí, de nuevo) y por qué no: Mario Almada.

Buena opción para tan popero Bicentenario.

* El Infierno (2010), Un mundo maravilloso (2006) y La Ley de Herodes (1999).

El Atentado

... a pesar de los adornos

Basada en la novela “El Expediente del atentado” (Álvaro Uribe, 2007), esta película dirigida por Jorge Fons expone una versión colorida y estilizada del fallido atentado perpetrado contra Porfirio Díaz el 16 de septiembre de 1897.

La línea histórica que estructura tanto el trabajo original como la adaptación, parte de la investigación y descubrimiento no de quién realizó el atentado, sino de quién y por qué se planeó. Así, a través de tres historias diferentes pero intercaladas (parte de la vida política de Díaz, la vida social y profesional del escritor Federico Gamboa y el perpetrador Arnulfo Arroyo) se revisa el proceso de un acontecimiento histórico poco difundido.

Esta cinta contó con un presupuesto de 70 millones de pesos, y la participación del autor de la obra original, el historiador Carlos Martínez Assad y el arquitecto e historiador Jorge Legarreta; lo que no justifica el resultado tan efímero que se encuentra en las pantallas, que evoca más que una época, una postal en movimiento.

Interesante el fenómeno político alrededor del estreno y exhibición de esta cinta el cual, inserto en el tan citado marco de los festejos del Bicentenario, se caracteriza por una excesiva propaganda e intento de (re)forzamiento de un nacionalismo casi perdido.

La producción corrió por parte de Mónica Lozano y Diego López. El guión fue elaborado por Fernando León, Vicente Leñero y Jorge Fons.

La SEPALINA* fotografía es producto de Guillermo Granillo, y la música de Lucía Álvarez.

En la pantalla: José María Yazpik, Irene Azuela, Daniel Giménez Cacho, Julio Bracho, María Rojo y los ya acostumbrados buenos actores mexicanos.

Si piensan verla, comprarla o rentarla ya saben: CON PRECAUCIÓN.

* SEPALINA: de SEP, oséase que remite a aquellas ilustraciones que tanto nos aterrorizaban cuando niños.

The American Magic-Lantern Theater

Impresionante la cantidad de gente convocada, impresionante la visita de la compañía The American Magic-Lantern Theater, impresionante volver casi 100 años en el tiempo.

El sábado pasado la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se llenó con una audiencia plural en cuanto a edades y nacionalidades. Todos nos encontrábamos ansiosos de ver en vivo y a todo color a la compañía estadounidense The American Magic-Lantern Theater, la cual, ataviada de un estilo “de época” y circense, motivaron la emoción e imaginación de todos los ahí presentes a través de sus artesanales diapositivas, contagiosas melodías y un sentido del humor tan mágico como la lámpara misma.

El evento consistió en una hora de imágenes creadas por este aparato de 1890, el cual, a partir de un dispositivo de lentes, diapositivas y una lámpara, crearon varias series de imágenes que acompañadas por la melodiosa voz y piano de una de las integrantes de la compañía, hicieron cantar, reír, y cuasi-hablar en inglés a la plural audiencia.

Cuentos para niños, canciones y hasta un poema de Edgar Allan Poe cobraron vida a través de las imágenes proyectadas y animadas por la “Linterna Mágica” que desde antes de que apareciera el cine, ya contaba con la capacidad técnica y sobre todo creativa para contar historias a color y con efectos de movimiento.

Esta función de The American Magic-Lantern Theater fue un claro ejemplo de la inagotable capacidad de impresión del humano, ya que a pesar de la actual existencia de nuevas técnicas digitales, la exposición de este trabajo visual sigue impresionando y divirtiendo a diversos públicos.

Así que, si regresan, no duden en ir!!!

Goldfrapp

Wonderful eleeeeeectric!: Crónica de mi electro-aventura

Todo inició cuando con lipstick rosa y mallas listas, me encaminé al Salón 21. Era un día soleado, perfecto para conducir por la Roma y Reforma.

La primera parada fue en el ex-Gigante, ahora estacionamiento no oficial del recinto de Andrómaco. Ahí los reencuentros, abrazos y chismes de 3min amenizaron el camino a la segunda parada.

El siguiente check-point fue la ya avanzada fila para entrar al 21, una fila en la que los cuates y cuatas ya nos esperaban junto con toda la banda “electro-gay” que al igual que nosotros, estaba ansiosa por entrar.

Tercera parada: el interior del lugar, amenizado con Empire of the Sun y la buena vibra de todos los ya instalados.

Pasó una hora, luego otra y así sucesivamente hasta que el tiempo parecía cansarse al igual que nosotros. Su agotamiento fue tal que en la última media hora antes de las 9pm –inicio programado del evento- los minutos se contaban de a 5 min de realidad por 1 min en el reloj.

Luego las luces se apagaron. La adrenalina quemó mis piernas. Nos arremolinamos contra la valla. Aparecieron los músicos y al final ella: radiante, increíble, real.

Me desmayé.

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Ok, no lo hice. Pero estuve a 2 segundos de hacerlo. Si no me hubieran sacado a tiempo en brazos al momento de I Wanna Life, hubiera sido la clásica grouppie desmayada, lo que me llevó a la…

Cuarta parada: sala de emergencias del Salón 21. Mi diagnóstico fue “Vértigo”, así que mientras la hermosa Alison Goldfrapp interpretaba A&E yo era atendida en la parte de atrás del recinto.

Una vez afuera de E.R. y con vaso de agua en mano, caminé hacia el escenario a ritmo de Head First. Seguí caminando y gracias a mi pequeño tamaño, ya para Dreaming pude regresar hasta adelante, ya no enfrente de Alison, pero sí enfrente del platinado bajista.

Believer, Alive y Shiny and Warm desfilaron estruendosamente por el 21 y por mi cuerpo, haciendo que el mentado “Vértigo” pasara poco a poco, y ya para cuando me sentía nuevamente al 100% un rolononononononononononn! Se dejó venir cual vil TRAIN. Después de esta última, el set del concierto se inclinó a la pura y desenfrenada fiesta, ya que las siguientes canciones fueron nada más y nada menos que Ride a White Horse y Ooh La La.

ENCORE 1 –siento que el calor no puede estar peor-

Estoy a 2 de quitarme las mallas y Goldfrapp regresa con la bella y oscura Black Cherry.

ENCORE 2 –seco las secuelas del “momento Remi” de hace unos instantes-

Vuelven, y como era de esperarse Rocket suena y nos hace bailar, y nos hace cantar, y nos hace recordar y recrear esas bellas líneas como un himno al desamor, al que mandamos a la luna en 5... 4... 3... 2... 1...

La ùltima –snif!- y se fueron. ¡Pero qué última! Strict Machine sonó y sonó increíble. El baile se intensificaba al ritmo de las luces, la Señorita Goldfrapp no paraba de repetir cuán “gorgeous” éramos y lo mucho que agradecía nuestra estancia esa noche.

Se fueron y Oompah Radar sonaba a modo de despedida.

30 min para salir del estacionamiento y un Churubusco cerrado nos esperaban para llegar a nuestra última parada: nuestras casas.

FALTARON MUCHAS, ME SOBRÒ EMOCIÒN. PERO NUNCA OLVIDARÈ lo wonderful eleeeeeectric! que viví fue esa noche.

AGRADECIMIENTOS a mis cuates, al paramédico y al chico de lentes que me regaló un abrazo en Number 1.

ah! y chequen algunas de las imàgenes del concierto en:

http://www.tono.tv/wordpress/?p=2096

MÚM

Con sabor a fresas

Después de dos horas de tráfico, lluvia y muy buen cotorreo asfaltero, mis melómanos cómplices y yo llegamos al Salón 21* para acomodarnos cerca del escenario que según lo programado, a las 10pm pasaría a ser parte del mágico grupo Múm.

El grupo telonero fue Movus, connacionales que de forma concreta y rápida tocaron un pequeño pero encantador set de muy buenos temas a los cuales –creo yo- sólo les faltó una buena secuencia de visuales.

Minutos después de acabado el set telonero, uno a uno los islandeses comenzaron a salir para afinar y preparar los últimos detalles de su presentación. Saludos, risitas juguetonas y de sorpresa, palabritas bellas y difíciles de entender fueron los primeros contactos entre el público y la banda.

***

Las luces se apagan, el morado inunda el escenario y tímidamente siete seres salen a ejecutar las primeras canciones de lo que sería el concierto más bello que jamás haya presenciado.

Atmósferas densas, ligeras, desgarradoras, festivas… (100% extáticasººº) se fueron creando de forma intermitente mientras estos grandes músicos y humanos daban todo a un público encantado.

Marmalade Fires, Blessed Brambles, If I Were a Fish y muchas muchas otras se dejaron escuchar y saborear entre bailes, colores y sabores que remitían a delicias propias de las fresas, de la menta o de una paleta de caramelo.

Música bella.
Música multi-sabor.
Música para volar y agradecer por haber estado esa noche ahí.

::: Agradecimientos especiales a mi gurú de música islandesa: Miguel

*Ya sé que ya no se llama así, pero por memoria histórica seguiré con su extinto nombre.

Rabbits

La felicidad a todo color

Es un comercial, y a pesar de que su objetivo es la venta de pantallas de LCD, el resultado de este trabajo artístico deriva en una experiencia audiovisual chispeante.

El tercero de la campaña comercial de Sony Bravia, Rabbits conjuntó a 40 animadores y 2.5 toneladas de plastilina que a través de la técnica de stop motion dieron vida a miles de conejitos que invaden la ciudad de Nueva York.

Así, en esta ocasión LA SALA les comparte este video que desde multicromática perspectiva de su amiga, es una manifestación de creativa mercadotecnia y FELICIDAD.

Enjoyººº

The Cat with Hands

Y desperté con el corazón lleno de alegría...

Linda frase ¿no? Muy optimista y llena de vida. Un tanto contrario a lo expuesto en este lúgubre cortometraje de 2001 magníficamente elaborado por Robert Morgan.

Son tres minutos con 33 segundos de suspenso y terror que combinan la animación y el live motion para contar el relato sobre el gato que quería ser humano.

Sin duda gran merecedor de sus variados premios entre los que se encuentran el Prix de Lyceens 2002 de Francia, y el Audience Award 2002 de Londres. The Cat with Hands es un trabajo en el que la leyenda y el gatuno amante de lo ajeno* cobran vida.

* Alusión totalmente conscientey a propósito de la connotación del texto de Sabina Berman.

Snatch Wars

Goody gum drops!

Pocas veces en la vida las cosas que a uno le justan se juntan en un mismo tiempo-espacio. En esta ocasión LA SALA les comparte un jocoso cortometraje que sintetiza dos de las cosas favoritas de su amiga (osea yo): StarWars (George Lucas, 1977) y Snatch (Guy Ritchie, 2000).

Snatch Wars es una joyita en cuanto a la originalidad de la idea y trabajo de edición. El clip consiste en una especie de sinopsis visual del cuarto capítulo de la saga, en la que los diálogos de Darth Vader son sustituidos por las gangsteriles frases de uno de mis malvados favoritos: Brick Top.

Un trabajo de 8:25 minutos que logra contener la esencia de Star Wars pero con un viro del humor negro característico de Ritchie.

Les dejo el video para que lo disfruten...