My Life In Ruins

Para palomear un domingo por la noche y discutir con los compañeros de Turismo...

Aunque algunos queramos olvidar aterradoras experiencias cinematográficas y no cometer el mismo error de nuevo, siempre es bueno seguir viendo cine de todo tipo. Este es el caso de mi experiencia con la griega Nia Vardalos, en el que después de su My Big Fat Greek Wedding (Joel Zwick, 2002) juré no volver a ver algo que tuviera que ver con ella.

Afortunadamente, la vida puso en mi camino a una comprometida compañera que me recomendó My Life In Ruins (Donald Petrie, 2009) para la realización de un ejercicio de análisis y crítica.

Así, en esta ocasión LA SALA les propone no cambiarle cuando encuentren este film que narra la historia de Georgia (Nia Vardalos), una guía turística que organiza viajes en Grecia con la intención de tener un trabajo en lo que es aceptada en alguna universidad para dar clases de Historia (su verdadera vocación). “Georgie” está harta de la típica visión comercial e irresponsable que los turistas y la misma compañía para la que trabaja tienen acerca de esta actividad recreativa, por lo que trata de imponer una forma más comprometida y académica a su forma de hacer excursiones… con un nulo éxito.

Después de difíciles y embarazosas situaciones, Georgia descubre a través Poupi (chofer del autobús) y de su grupo de excursionistas, lo divertido que puede ser su trabajo cuando se disfruta y trabaja por aportar algo novedoso al viaje.

My Life In Ruins, entretenida crítica a la triste y devastadora noción de Turismo que impera en las organizaciones públicas y privadas, y que deja por lo menos dos interrogantes: ¿qué tipo de turismo hacemos cada uno de nosotros?, ¿dónde está nuestro compromiso ético en el ejercicio y gestión de esta actividad?

Agradecimientos a Arelhy por prestarme su película.

El bello durmiente

A ritmo de mambo

La combinación de altas dosis de creatividad y un bajo presupuesto a veces resulta en trabajos tan interesantes como divertidos. Uno de mis ejemplos favoritos de esta bien lograda ecuación es esta joyita del cine mexicano de 1952.

En una expedición arqueológica comandada por la bella Lilia del Valle (Jade/Yolanda) el equipo de investigación encuentra lo que parece ser un hombre de las cavernas en perfecto estado. A partir de esta introducción el director de este film (Gilberto Martínez Solares) nos transporta al “pasado-pasado” donde los (jeje) dinosaurios habitaban el planeta y convivían con los humanos, los cuales a ritmo de mambo y de la mano del GRAN Germán Valdés "Tin Tan", debían cazar, jugar boliche…y encontrar pareja.

Así, Triquitrán (Tin Tan) una vez elegido para contraer matrimonio con la hija del jefe de la tribu vecina (Lilia del Valle), encuentra a su “amorcito cavernario”. Lamentablemente el día de su boda y a causa de los celos de Tracatrá (Wolf Ruvinskis), su celoso amigo, cae bajo el hechizo de un sueño que lo tumba en la cama por miles de siglos, salvándolo de una erupción volcánica que destruyó su mundo y conservándolo en perfecto estado.

De regreso a la trama original después del hallazgo, el cavernario despierta aterrando a todos los presentes e iniciando una historia de reencarnación y amor.

El bello durmiente, una divertida versión muy a la mexicana del popular cuento de La Bella Durmiente, que alegra cualquier momento.

Les Glaneurs et la Glaneuse

Espigar es una actividad muy humana.

El género documental es tan variado en sus formas como en sus características, de aquí que en mi opinión, exista tanta libertad creativa. Les Glaneurs et la Glaneuse es un documental del 2000 confeccionado (me gusta esa palabra) por Agnés Varda.

El tema central: la actividad de espigar, recolectar en todas sus variables y dimensiones. Agnés Varda comienza su búsqueda por el significado de esta acción verdaderamente por el PRINCIPIO, que es un diccionario.

Espigar: Coger las espigas que han quedado en el rastrojo / Tomar de uno o más escritos, rebuscando acá y allá, datos que a alguien le interesan / Dicho de una persona: Crecer notablemente. (RAE)

Este documental cumple una doble función: nos pasea a través de campos franceses de trigo, uvas, manzanas y un variado número de hortalizas, así como por calles y mareas igualmente francesas para descubrir un cúmulo de vidas y experiencias elaboradas por fragmentos de todo, que expresando inconformidad social, responsabilidad ética, cuidado ambiental o pobreza, nos expone una situación pre-Unión Europea de regulaciones de mercado y excedentes (muchos excedentes) de mercancía.

La otra función, más personal e íntima, es la de recordarnos lo natural que es para el humano el espigar. Recolectores de imágenes, música, olores, recuerdos, sentimientos, amistades, experiencias, filias, fobias… siempre andamos en la vida espigando, “rebuscando acá y allá, datos que a alguien le interesan”.

Les Glaneurs et la Glaneuse, un viaje personal que no sólo crea conciencia, sino que expone un problema mundial a la vez que pone en contacto al espectador con su parte más humana: la curiosidad.

Thanks!!

(Publicado en http://www.kulashaker.co.uk/)

Once upon a time, a long long time ago… there was a little girl who dreamed of a better world full of music and peace. She found it in a magical mystery tour CD called K.

The girl grew up and with her, a purple love for the band called Kula Shaker. After a while, even when she thought the band and she were lost, the beautiful music returned accompanied with some strangefolks…

Now I have the opportunity, I want to thank you guys for exist, for composing the incredible music that’s been for years part of the soundtrack of my life, and for what’s more valuable: for sharing the music with all of us.

Thanks for everything (and the CD)

Big hug

ººº

The Wolfman

Cuando me enteré del proyecto (vía http://alonsocineestrenos.blogspot.com/) me emocioné bastante.

Cuando supe que el estreno se aproximaba sólo me emocioné.

Cuando la vi simplemente me decepcioné.

The Wolfman, dirigida por Joe Johnston, es una película de 2009 que se une a la licántropa lista de films del género de suspenso y/o terror, con la característica de que cuenta con altas dosis de drama, efectos ya vistos en muchas otras producciones y un guión avaricioso que de plano no nos lleva a ningún lado.

Contextualizada en la Gran Bretaña del siglo XIX, esta película cuenta su versión de werewolf a través de la figura del hijo que siempre distante de la familia, regresa a casa para resolver el asesinato de su hermano. Una vez en casa, Lawrence Talbot (Benicio del Toro) es atacado por una bestia, contagiándolo de una enfermedad que provoca que cada luna llena se convierta en hombre lobo. Así, nuestro pobre protagonista debe lidiar con el recién descubrimiento de: la muerte de su hermano, su nuevo estado animal, el inesperado amor por la prometida del difunto, y un secreto familiar que lo confunde en su búsqueda de justicia.

Si hay algo que vale la pena de este trabajo, es la secuencia del delirio en el instituto psiquiátrico gracias a los movimientos de cámaras, iluminación y efectos especiales.

Actuaciones no tan buenas como a las que nos tienen acostumbrados, una frustrada aspiración a la Drácula de Coppola (1992) y la casi cómica aparición de Gollum (ay! esta crisis) hacen que The Wolfman sea una de las películas que hay que ver, siempre y cuando te inviten la entrada al cine.

82º Entrega de los Premios Oscar

Lo más pop

El pasado domingo 7 de marzo se celebró la 82º entrega de los Academy Awards, efectuada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en Los Ángeles, California. Esta entrega premia lo mejor de la industria cinematográfica en las áreas de Dirección, Actuación, Guión, Fotografía, Dirección de Arte, Sonido, Banda Sonora, Canción Original, Montaje, Efectos Visuales, Diseño de Vestuario, Edición de Sonido, Maquillaje; así como las categorías de Mejor Película, Cortometraje de Ficción, Cortometraje Documental, Documental, Película Extranjera y Película de Animación.

Esa noche, como usualmente pasa en este tipo de eventos, se vivió la experiencia de la industria cinematográfica más pop de la larga lista de premiaciones (Berlinale, Cannes, Gijón, Málaga, Sundance, Globos de Oro, etc) a lo mejor, más relevante, más desatacado, independiente […] del cine.

Mis favoritas: District 9 (Neill Blomkamp, 2009) e Inglorious Basterds (Quentin Tarantino, 2009) ¿ganaron? Sólo una, en la categoría de Mejor actor de reparto (Christoph Waltz por el papel del odioso nazi Hans Landa).

La sorpresa de la noche fue la no tan ganadora Avatar (James Cameron, 2009), la cual, a modo de carreritas “microbuseras” estuvo toda la noche compitiendo contra The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2009), film que al final de la noche, y presentada de la manera más directa que el señor Tom Hanks encontró, ganó el premio como mejor película.

Otro par de gratas sorpresas fueron El Secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) que en los premios Goya de hace algunas semanas se ubicó como mejor película hispanoamericana y ahora ganó como Mejor película extranjera (osea, hablada en otro idioma que no sea inglés), así como la premiación de Mo’nique por su trabajo en Precious (Lee Daniels, 2009).

Desfile de decenas de personajes más que conocidos como Keanu Reeves, comediantes de la old school como Steve Martin y Alec Baldwin, espectaculares diseñadores como Sandy Powell (quien por cierto ganó el premio de Mejor Diseño de Vestuario), en fin, una premiación pop a la que agradezco la aparición del guapo Sam Worthington y un “homenaje” al cine de horror con un collage de imágenes memorables de películas como The Evil Dead (Sam Raimi, 1981), The Shining (Stanley Kubrick, 1980), A Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984), The Exorcist (William Friedkin, 1973), Hellraiser (Clive Barker, 1987), entre otras.

Esperemos que pronto exhiban en las salas de cine no sólo a las ganadoras, sino a todas las nominadas, y las que ya se encuentran en cartelera continúen unas semanitas más para el disfrute de los cinéfilos chilangos.

Sólo me queda una pregunta: ¿por qué en el “homenaje” a los que murieron el año pasado no desfiló Farrah Fawcett?

Sleepers

Una de esas películas que por más bilis que a uno le genere, siempre nos tendrá atentos a la trama.

Grabada en 1996, este film es una radiografía sublimemente elaborada que retrata la problemática social de los barrios de Nueva York, a través de una denuncia social: el incidente que involucró a los chicos Lorenzo, Michael, John y Tommy, quienes por un error de cálculo en una de sus travesuras, son recluidos en el Reformatorio para Muchachos Wilkinson, lugar que aparentaba ser un espacio de readaptación social, pero que en el fondo era un red de violaciones físicas y psicológicas de los internos.

La primer parte de la película se encarga de mostrarnos el preámbulo de sucesos desaventurados ya descritos, mientras que para el segundo acto, se exponen las consecuencias sociales de la vida de esta pandilla, quienes ahora, después de varios años y en estado de “libertad” deben hacer frente y reconstruir aquellos sucesos de su pasado que tanto les atormentaron para lograr un poco de justicia.

La dirección es a cargo de Barry Levinson, quien a través del guión, la fotografía, la recreación escenográfica y por supuesto las actuaciones, crea escenarios memorables que retratan desde la felicidad de la infancia, hasta la crudeza y tormentosa realidad de los jóvenes presos*.

Vale la pena mencionar las actuaciones participantes dada su altísima calidad: Brad Pitt, Bruno Kirby, Dustin Hoffman, Jason Patric , Kevin Bacon , Minnie Driver, Robert De Niro y Vittorio Gassman .

Una película completita.

*una de las situaciones más densas de la película es la presión física y psicológica que los protagonistas deben soportar aún cuando salen de prisión; y que a pesar de ser su yugo, es lo que los motiva a continuar viviendo.

Good-bye Lenin!

UNA PARA LOS QUERIDOS INTERNACIONALISTAS

La Segunda Guerra Mundial dejó múltiples consecuencias en la configuración política, social y económica de Europa. Uno de los principales escenarios de este reacomodo fue Alemania: nación dividida por un sistema económico que trastocó todos los niveles individuales y colectivos de la vida de sus habitantes.

Good-bye Lenin! aborda esta problemática desde un caso específico: en 1989, durante la República Democrática Alemana, la familia Kerner sufre la tragedia del accidente de la madre (activista social pro-soviética) que la pone en un estado de coma durante ocho meses; ocho meses de transición económica que desembocan en la transformación total del sistema político-social de la RDA. A lo largo del film estos grandes cambios son manejados de la forma más cómica y creativa por los hijos de Christiane, los cuales deben ideárselas para lidiar con una realidad completamente distinta, y con su ahora ya despierta madre.

Esta película de 2003 resulta ser una muy buena propuesta, ya que de forma amena y propositiva el director Wolfgang Becker trabaja un tema político difícil y logra un entendimiento espectador-personajes al exponer la parte más humana y sensible de este suceso.

Tanto la música (un combo de Yann Tiersen), como la fotografía, se amalgaman en una perfecta postal de la cultura de lo que debió ser el periodo de la Segunda Reunificación.